Grammy Nominations 2010 announced

Song Of The Year:

Ray Montagne- Beg Steal Or Borrow
Cee Lo Green- F**k You
Miranda Lambert- House That Built Me
Eminem Feat. Rihanna- Love The Way You Lie
Lady Antebellum- Need You Now


本人當然支持Cee Lo，不過Eminem最大機會。Empire State of Mind竟然冇提名。


Record of The Year:
B.O.B. Feat Bruno Mars- Nothin' On You
Eminem Feat. Rihanna- Love The Way You Lie
Cee Lo Green- F**k You
Jay Z & Alicia Keys- Empire State Of Mind
Lady Antebellum- Need You Now


我仲未攪得清楚Song of the Year/ Record of the year的分別, 姑且預測Empire State of Mind， 因為無得提名 Song of the Year； Nothin’ On You，似乎唔會咁快頒比兩個新名字。

Independent Spirit Award 2010 Nominations Announced

BEST FEATURE

127 HOURS

BLACK SWAN

GREENBERG

THE KIDS ARE ALL RIGHT

WINTER’S BONE


BEST DIRECTOR

DARREN ARONOFSKY – Black Swan

DANNY BOYLE – 127 Hours

Hello myself.

自己都知自己幾耐冇更新部落格啦。

忙，都忙，但從來都唔係一個理由。

打字慢，都係，但都唔係理由。

開blog從來是為了記錄一些觀影經驗, 聆聽經驗, 原意並非分享, 當然,有同道中人交流一下意見, 是無任歡迎的。

但是,停寫的時候, 是因為感覺自己失去了寫的意欲, 和寫的方向。

關於音樂,從來絕跡這裡。一個itunes, 已經可以把自己的喜惡類型化。High Fedelity 裡John Cusack把黑膠唱片收藏翻出來,按購買次序重排一次來療情傷,現在一個itunes都可以玩餐飽,係就係冇咁浪漫咖喇,方便嘛,反正意義在於記錄,有需要在部落格做多次嗎?

電影嘛，寫來寫去都是評論，有些悶之餘，最大鑊係發現就算不寫，對看過每一套電影的觀感，就算不用文字記錄下來，都不會失去，（潛問題當然是：”你估你有一日唔會腦退化咩？”潛回應：”如果不記得，重要嗎？”

咁而家自己想點？唔知，只係覺得係時候寫番d嘢比自己睇了，少少都好，都唔好停哂咁離譜。

再寫，想多完化些。例如做吓專題，例如９０年代，００年代的百大廣東專輯。台灣有，外國有類似選舉，點解香港好似冇？當然自己的百大專輯純粹個人喜好，冇民主兼冇代表性。

評論希望短ｄ，簡約ｄ，或者多ｄ news，記錄一下自己的看（重看）戲時間表。都是一種有規律地看戲的原動力。

今次講完，又唔做，就真係好離譜。　

影評：The International（黑金殺機）．財大氣粗

點解Clive Owen咁鍾意做諜報員？Daniel Craig已經是新占士邦，看情況是短期內不會辭工，Clive Owen應不要再打這份「苦差」的主意了。

但話說回頭，如果觀眾需要一個傳統一些的占士邦，Clive Owen確是不二之選。Daniel Craig如何努力仍然沒有紳士優雅的風度;Clive Owen確是有勇有謀，做到野，媾死女，講完。

不相信的話請看「最佳情．敵」與「黑金殺機」，加起來便是完美的占士邦。

「黑金殺機」推出時間簡直一絕，在美國剛剛遇著金融海嘨的非常時期上畫。電影嘗試把金融機構「抺黑」為摧毀世界和平的幕後黑手，「銀行」背後操控者的神通廣大和心狠手辣看來難以置信，卻剛好與現實世界銀行機構被描寫成的形象不謀而合，我大概相信電影拍攝時金融機構的形象仍未跌至谷底，我亦相信電影公司對此巧合亦大感意外。

可惜是電影捉到鹿不懂脫角，劇本佔最大問題。開始時仍煞有介事，有點希治閣式懸疑性。電影到中段已經是一盤散沙，只有中間一場紐約Guggenheim Museum的大型血腥槍戰較為有看頭，也不要計較這場槍戰破壞不破壞電影前段的懸疑性了。結尾是完完全全的落雨收柴，我最驚訝是導演Tom Tykwer夠膽如此收結，真的不怕輸了「疾走羅拉」帶來的名氣嗎？還是他同樣是電影公司採取干預政策下的大輸家？

Naomi Watts是不合理地無戲可演，更枉論與男主角擦不擦出火花了。電影全靠一個看似十日無瞓覺的Clive Owen觸力支撐，不過看的與演的也吃力：電影漏洞太多又只有一人孭飛，唔累就假。

評分：＊＊（out of ４）

影評： Last Chance Harvey（愛．不太遲）。飛越黃昏

「Last Chance Harvey」是完完全全的殺我一個措手不及。一套由Dustin Hoffman與Emma Thompson兩個有相當人生閱歷演員主演的文藝電影，竟然是我近年來覺得最有浪漫情懷的電影。

浪漫程度，是「Before Sunrise」那種級數。


我們已經太習慣荷里活公式愛情電影，都是那種遙不可及的橋段。這個地球上有幾多個Drew Barrymore 般的可人兒？「Music and Lyrics」雖然好看，也只能當成一套喜劇去欣賞。

「Last Chance Harvey」是活生生的黃昏殘酷物語。年過7０的德斯汀荷夫曼已好久沒有遇上一個有發揮的角色，Harvey一角簡直是度身訂造。飛到倫敦看女兒的後父嫁女，與前妻和女兒的靦腆和客套實在看得心酸，Harvey自我價值已低無再低，更因為誤時回國連工作也保不住，在機場酒吧買醉時遇上小休的機場統計員愛瑪湯遜，原本只是無聊鬥咀數句，變成「情約半生」式的相逢恨晚的愛情，是有點始料不及，黃昏戀的附加特色卻令故事本身更有重量，當然兩位殿堂級演員的演譯更令可能較平淡的電影生色不少。

近年對很多神級演技派的表現均非常失望，如Robert DeNiro 和 Al Pacino 合作的「Righteous Kill」，電影之爛簡直要兩大皇牌從神枱上摔下來。德斯汀荷夫曼的「玩具掌門人」差點便修同樣效果，可喜是「愛．不太遲」發揮了德翁享負盛名的「自嘲式」演技，Harvey的迷惘、失意、在最不該的場合說不該說的話，可憐、可悲又可笑。Harvey遇上Kate的如沐春風，黃昏戀也是人生最後一次的機會，「Before Sunrise」還可以有十年後的「Before Sunset」，「Last Chance Harvey」卻不可能有續集再續前緣：得定唔得，我都為Harvey捏一把汗。


都是萍水相逢的愛情線，我甚至覺得「Last Chance Harvey」比「Before Sunrise」描寫得更複雜，Harvey與Kate不是一見鍾情的，也不是志趣相投的，但是通過半天的交談，知性的討論，逐層逐層面具撕開，大家都了解對方就是唯一可付託的人。德斯汀荷夫曼與愛瑪湯遜演出流暢自然，恰到好處。而我，在最沒有期望看到的情況下，看了一套甜蜜滿瀉的浪漫電影，意外收穫永遠比預計之內更有火花。

評分：＊＊＊１／２（out of ４）

影評：Push（移動城市）．香港竟然冇帆船

對我來說，「Push」令我最驚奇地方是，作為一套西片，導演Paul McGuigan尚算拍得我們的香港頭頭是道。作為香港觀眾，要誅多挑剔香港取景部份的detail位不能說不正常，實情是，電影比估計中控制得有板有眼，至少沒有在外語片中常常出現的奇怪中文字體，沒有把香港弄成跟唐人街一樣。公寓廠景弄得大紅大紫大概少不免，實地拍攝的外景至少沒有被外國人「粉飾」得慘不忍睹，最差情況也不過像徐克在「順流逆流」中用鏡頭為外國人看香港一樣；可能這個不是我們「認同」的香港，至少退一步，我覺得這個香港尚算拍的吸引。

「香港」沒有被拍成不倫不類，劇本卻是真正的不倫不類。故事像「變種特攻」，「保衛奇俠」，「Heroes」等異能平民超級英雄電影之變奏版，卻未能集其大成，太多支節太多故事要說，電影不能活潑豐富起來，只見導演要把所有有趣東西塞進１１０分鐘內實在令觀眾有些消化不良，每個英雄的印象超模糊，我想如果同樣的故事改編為電視劇，有耐性地鋪排每個人物每條支線浮現出來會較好。現在是高不成、低不就，走馬看花的，更別說可以令觀眾有「到喉唔到肺」感覺了。

還有的是電影為什麼取景在香港亦蠻奇怪。被追捕的「pusher」為啥一定要老遠從美國潛逃來香港亦沒有加以說明，唯一解釋是Paul McGuigan很欣賞王家衛，對香港這個城市趨之若騖。電影出來的效果是有點向香港電影（特別是王家衛電影）致敬的況味，Paul McGuigan鏡頭下的卻未能完全發揮這個城市的特質：霓虹色彩有夠刺眼，隱藏於窮街陋巷的異地孤寂卻揮發不出，畢竟想東施效顰「墮落天使」亦未竟全功。

評分：＊＊（out of 4）

影評：Gran Torino（驅．逐）．求仁得仁

我在六月四日晚看「驅．逐」，當天得到三個消息：

（１）「草蜢仔」David Carradine在泰國當地拍攝電影時逝世，享年７２歲。
（２）「奸人堅」石堅叔逝世，享年９６歲。
（３）「Dirty Harry」奇連伊士活，在５月３１日已達７９歲高齡。

傳奇的銀幕鐵漢，每一天都買少見少。所以，更加顯得「驅．逐」的彌足珍貴。

據說這是奇連伊士活最後一套演出的作品，假設是事實，這個一代獨行俠果真是「Go Out with a BANG」，無悔矣。

「驅．逐」好看，但特別嗎？又不盡然。Walt Kowalski就是活脫脫的現代Dirty Harry，如西部年代的Man of No Name一樣，也是如出一徹。從電影第一分鐘開始觀眾便知道，奇連伊士活仍是那個雙眼冒煙，理直氣壯，不用施捨不用同情，“Always stand up tall”的奇連伊士活。這樣一個政治不正確的麻煩亞伯，到遇上危難和困局時，當然義不容辭。一直陪伴成長的觀眾，當然沒有一刻會覺得呢位亞伯會有問題「搞唔掂」。電影拍攝時有傳「驅．逐」其實是「Dirty Harry」的第六集，就算官方最後證實不是都冇用，我已經當係。

「驅．逐」不是沒有缺點，劇本把社區的苗族人未免描寫得太broad了，少數族裔黑幫也是一面倒的stereotype，我不是說主角滿咀種族歧視，不合時宜的髒話太髒，相反此安排更加突出了主角矛盾的觀點和心理變化。可能那班古惑仔不是由此至終的「衰」下去，不夠突出尾段主角壯烈犧牲的震撼性吧。

不要怪我穿穚，未看也應該知道奇連伊士活不可能如昨日般遇神殺神遇佛殺佛，再者，「壯烈犧牲」是最貼題不過的交代：一為自己贖罪，二為鄰居男孩置身事外，三為此懲罸方法其實比一槍轟頭更奏效，四為「處男」神父的一片苦心不能辜負，老伯不再如以往自我中心，為己也為人。老實說，如此一班嘍囉，邊係老伯手腳？

Walt Kowalski最後的單刀赴會竟與近日吾爾開希的澳門闖關事件：大家都希望求仁得仁，一個如願以償，一個徒勞無功。為什麼？當然是對手容易上當與否的問題。

奇連伊士活演技從來不是頂尖，但就是耐看，五十年來做同一個角色仍然不乏新鮮感。這是明星魅力，「驅．逐」不賣導技，不賣演技，賣緣：五十年的觀眾緣。

評分：＊＊＊１／２（out of 4）