東風破 (Merry-Go-Round) - 導演: 麥婉欣, 鄭思傑

如果「歲月神偷」不是得到一個國際性獎項, 電影會不會名利雙收, 惹來那麼多回響? 答案怕且是否定的。我想指出的是, 港產文藝片在今時今日來說依然是藝高人膽大的蝕本生意, 所以縱使沒有「歲月神偷」的出現, 「東風破」依然不會在票房上穫得什麼回報, 更不用指出電影基本上是零卡士。當然, 這是東華三院財力上全力支持拍攝的紀念電影, 但不拍醫院, 孤兒院(試想像可以帶出多少洒狗血的情節), 而選擇義莊這麼冷門的題材,  呢份勇氣已經先入為主地值得加許。


「東風破」確然有很多瘕疵: 故事仍然落入太多巧合的俗套,  某些刻意設計的驚喜位其實早早已

前度 (EX) - 導演: 麥曦茵

麥曦茵的「前度」是80後現代愛情觀全記錄, 有點像10年前的「十二夜」, 亦與同期的「志明與春嬌」(同樣是麥曦茵合編)相映成趣, 在劇本處理、 時空跳接的技巧上亦有「心跳(500)天」的影子, 問題是欠了點態度, 人物沒有鮮明性格欠趣味, 電影誠意可加, 但可觀性不高。

看「前度」時無可避免地要跟「十二夜」比較, 始終認真探討愛情觀的香港出品少之又少, 兩片又同樣以女角角度出發, 性格同樣是看似敢愛敢恨, 任性, 實際上感情路上迷茫, 沒有目標。但是當「十二夜」後女角恍然大悟當初因誤會而一起, 痴情的女主角可狠狠地便放棄一段柳暗花明的愛情(因為無論如何是一個意外), 不錯都不是一個可寄予同情的角色, 至少有血有肉, 有動機有態度。相對之下周儀(鍾欣桐飾)的角色好像完全向近年被抺黑的港女致敬一樣: 她容易動情, 容易受傷害, 電影結尾看似成長了(聽了母親一夕話, 明白一個人也可以去旅行), 但最後從她對曾國祥的舉動, 便知道這個成長是被迫出來的,。但我不否認這個角色描寫豐富,  只是討好的因素太少, 沒法完全理解角色的觀點。鍾欣桐的演出亦耳目一新, 但不比「公主復仇記」的度身訂造優勝, 但至少證明到亞嬌遇到好角色是可以有很好發揮的。

「前度」資源上各方面比麥曦茵的前作「烈日當空」寬鬆, 亦看出導演技巧圓滑了, 某些隱喻性鏡頭(如最後膠杯沒有摔破, 但畢竟有裂痕) 沒有流於畫公仔畫出腸又有強烈效果, 但麥曦茵第二套執導電影欠缺了像「烈日當空」原始野性的觸覺, 較似一套大財團捧旗下演員的一套商業電影。或者在有限的創作空間內, 「前度」比同類型電影優秀, 但原諒我對導演有較高要求。

評分: **1/2 (out of ****)

抱抱俏佳人 (Perfect Wedding) - 導演: 黃真真

「抱抱俏佳人」是表裡如一的公式愛情輕喜劇, 這次黃真真沒有扮高深有話要說, 乖巧平實地講一個都市愛情故事, 鄭丹瑞的劇本亦精裝簡潔, 某程度上這是負責任行為, 我幾欣賞。電影也是少數參考荷里活Rom-com方程式並成功應用於港產片模式的例子, 電影實在沒有多餘支節, 沒有情節是脫離公式的, 但在這個商品化的project上並無不可, 畢竟製作人的目標不是求創新, 亦不需要另一齣「分手說愛你」。

楊千嬅的角色, 其實在「天生一對」已演過一次, 對於演此類外表堅強, 內心脆弱的女強人角色基本上是得心應手, 但對比上次的平實化, 這次需要多演一些光芒出來, 主要是配合林峰小生式的演繹。以有限的發揮空間下, 千嬅在兩、三場的感情自白場面上算是交足功課。相比之下林峰的角色無甚發揮之餘, 演技亦略嫌表面化, 我覺得情況有點兒像90年代的黎明, 表現好壞很在於合

李小龍 (Bruce Lee, My Brother) - 導演: 葉偉民, 文雋

李小龍 (Bruce Lee, My Brother) 明顯是有點捉錯用神: 用少年李小龍生活點滴搬上銀幕作賣點, 試圖以較人性化角度去解構一個早已被神化了的銀幕英雄, 牌面原本很吸引, 就算是走「歲月神偷」式的溫情路線, 趕懷舊潮之餘亦可拍得生動活潑。而事實上電影的首四十分鐘, 由李小龍的誕生到首次參與粵語片「細路祥」演出, 是全片最精彩部份, 當中父親李海泉 (梁家輝 飾) 與妻子何愛榆 (鍾麗緹 飾) 的互動, 拍攝一個大老倌一家四十多口的傳統家庭的生活鎖碎(如一家之主也要順序叫人食飯), 細鳳第一次到片場拍戲, 闖禍後比父親責罸等等段落都處理得很細緻動人, 這些都應該歸功於李小龍家人提供最一手的資料, 讓細鳳童年真實呈現。

可惜的是當李治廷飾演的李小龍真正出場, 電影反而每況愈下, 一下了多線發展, 描寫四虎友情

影評：新宿事件（Shinjuku Incident）．利慾薰心

我很欣賞「新宿事件」的不妥協。手上已拿著徐靜蕾，范冰冰的籌碼，老實說，以導演功力，我不認為爾冬陞不能將就一下把劇本弄得滑頭一點以通過大陸審批。不願意妥協是因為要對自己筆下角色的尊重。「鐵頭」不可以是另一個換湯不換藥的成龍角色，「鐵頭」要有血有肉，要對得住的，是爾冬陞的觀眾。我們相信的是爾冬陞，不是成龍。

正確點說，爾冬陞是從過去成龍角色中發掘了比較少留意的某一面，在「新宿事件」中無限放大。於是我們首次在銀幕上看到成龍行私刑，嫖妓，挨打而不懂還手，甚至死亡，但是鐵頭仍然是個英雄角色，為兄弟討公道在所不息，勸兄弟回頭是岸語重心長。只是以往的成龍的說教所有人莫敢不從，現在是講一句駁一句。「阻住地球轉」是「鐵頭」被兄弟群起攻之的罪名，「香港仔」的「回禮」更加是不少對「成蟲」反感的觀眾暗暗叫好的矛盾反應，成龍一秒的錯愕表情卻有置殊死地而後生的作用，受了這一刀，我頓覺成龍的演藝生命延長了十年。

「新宿事件」不是爾冬陞最好的作品，「旺角黑夜」仍然是把都市描寫成眾生相的照妖鏡的代表作，大量資料搜集，充滿真實觸覺的特色在「新宿事件」中當然沒有欺場。我最喜歡的是幾場群戲，竹中直人、錢嘉樂、林雪、盧惠光、連晉、秦沛，差不多每個演員在爾冬陞的世界中都沒有白費。最突出的一定是吳彥祖，不為他的倒霉一生，因為我略嫌巧合得太過火。為的是比我理想中更收儉的演譯，不是吳彥祖的脫胎換骨，揣摩得宜，「亞傑」其實是一個卡通角色。吳彥祖的創造性再一次令我嘖嘖稱奇。

爾冬陞和成龍其實都是「硬」說教的高手，可是一向教義不同，一個主張「人之初性本善」的英雄人物走入一個「人之初性本惡」的悲劇世界中，就擦出了真正的火花。成龍一直在找一個可以駕馭他的導演，原來近在眼前，那就是一個世界觀完全極端的人。教仔再幫佢教老竇，陳姓一家要多謝爾冬陞。

評分：＊＊＊１／２（out of ４）

影評：游龍戲鳳（Look for a Star）．愛舒如夢

「游龍戲鳳」很懷舊。懷的是７年前的舊。是愛情小品盛放之年，鄭秀文當道之年。鄭秀文選擇拍「大搜查之女」，計錯數，不是省招牌之作。舒淇也是小休復出，也是明顯的歲月催人。試想想十年前的舒淇也襯不上劉華，如今是差少少已嫌年紀不夠適合這角色：「非誠勿擾」配葛優才算度身訂造。華人女演員的悲哀，不是一時三刻能說清。

「游龍戲鳳」很不踏實，雖然是談身份懸殊的愛情童話（還不止一對，是兩對），應該要調整心態才看待，但始終不能投入。最大問題可能是劉偉強的手法實在太平淡，不止沒有風格可言，甚至很老土造作，劉德華向舒淇求婚那一場，全部演員一起出席兼大玩接龍的舉動更令人毛管直豎，刻意要林子祥與肥媽合唱一曲最為突兀。

三對主角各有長短，最有新鮮感的是張涵予與何韻詩的一對，純真而不矯揉，男的愛得大膽，女的憂慮疑惑，兩位都演得生動活潑，沒有浪費阮世生和鄧潔明的劇本。林嘉華與張欽藝可幸也有發揮之處，相對之下，主菜劉德華與舒淇略嫌乾淨大路，艷舞女郎不香艷，城中富豪又正派又一往情深，不錯是合乎一家大小的口味，我略嫌太像迪士尼合家歡電影。

電影後段有明顯迎合大中華觀眾口味的方向，亞洲地區是否真的有一個如此受歡迎的求愛節目我不清楚，但認為在大氣電波中求愛作為高潮位應該以達到攪笑效果為依歸。老實說，以毫無靈活性的錄影棚處境作結實在難拍得好，越是煞有介事的認真越吃力不討好，如果劇本是依足小說原著，可能舞台劇改篇會較為適合。

評分：＊＊（out of ４）

影評：証人（The Beast Stalker）．沒有「証人」，只有「証物」

我嘗試解讀電影公司把片名改為「証人」是有原因的。

「証人」或者是指上天。「天有眼」，「人在做，天在看」．．．只是未免太空泛，否則「家有囍事」也可以叫「証人」。

「証人」或者是指謝霆鋒飾演的唐飛。親眼看著自己的佩槍殺死了六歲小女孩，親証自己命運逆轉：痛苦回憶難以洗擦，趾高氣揚變成過期油條，心中依然有火是因為要贖罪，不變的當然還有是永遠的over-acting。

暫不轉牛角尖，「証人」絕對是２００８年少之又少有的本土佳作，林超賢這次是落足心機，銳意鑄造一個「算是」合情合理又豐富的劇本之外，又不會忽略固有的實感風格。雖然是合拍片，不過本土氣息實在很濃厚，特別是北角兵賊追逐一場，緊張程度堪稱經典，看過後我不會再記得任何「保持通話」動作場面。

儘管如何揶揄謝霆鋒，不能否認是他的確投放了很多時間心力去演好這個角色，只是能放不能收，「自覺」仍然是他作為演員的障礙物。

風頭躉當然是張家輝。肉麻也要說，不是英皇，我懷疑還有沒有其他公司把這樣一個經典的角色交到他手上。張家輝不止沒有令人失望，他創造，他收放自如，看到的是張家輝，消失在我們眼前的又是張家輝。我希望我沒有偏心，但實在找不到任何理由最佳男主角不是他。

或者片名的「証人」是指觀眾們，不到結尾，我們都不知道我們才是最全面的目擊證人。或者有人說電影抄「撞車」，「狗男女的愛」，我的意見是，抄得高章，也不容易。

＊＊註：張家輝和林超賢之前曾合作「走投有路」，史上最佳之古惑仔著草渡假電影。我怎能不對「証人」投注百份百信心？？


評分：＊＊＊＊（out of ４）

影評：天水圍的日與夜（The Way We Are）。張家安的二三事

「天水圍的日與夜」是高手之作：故事乏味但看得不乏味；演出平實但看得精彩；成本低但感染力強。這世界上沒有比做清茶淡飯做得出神入化的廚師最厲害。

要如何解讀「天水圍的日與夜」呢？電影根本沒有甚麼要講，也沒有突出了天水圍這個發生地方，更不要以為許鞍華會為這個所謂的悲情城市大造文章。天水圍在許鞍華眼中是一個守望相助的鄰舍，一個洋溢人情味的地方；婆婆的慘不需要悲天憫人；張家安（梁進龍飾）的無所事事也不代表要誤入歧途；媽媽（鮑起靜飾）捱足半生，為家人為奴為婢，不等於她不能自得其樂，心中富有。舅父（高志森飾）看似駛個家姐駛到盡，原來一早已為外甥作好打算。電影充滿著這類反高潮，許鞍華彷彿在說實在沒有必要為天水圍平反；慘情不慘情，換個角度看，悲情城市已經被救贖。

電影看似過份正面，其實不盡然，每個角色都有自己的憂慮，只是他們都有自己的解決方法，那是最簡單最近人情的條件反射。這樣是不是最積極？又不算，卻一定不是「家好月圓」式的超現實。

張家安中五放榜的暑假，買買報紙，搬搬電視，換換燈膽，對他來說一定不是最難忘的暑假，對我來說卻是有關暑假的港片中最難忘的。難忘在於，這才是一個實實在在的暑假。「The Way We Are」，就是那簡單，直接，令人動容。

評分：＊＊＊＊（out of ４）

影評：文雀（Sparrow）．新浪漫

為什麼可以拍四年？

「文雀」並非望穿秋水的大製作，只是這套電影一早已被我認為是胎死腹中，估不到最後仍可看見製成品，畢竟有與趣知道是什麼葫蘆賣什麼藥。

於是乎，不要怪我在電影的初段不斷留意每個演員的每一場戲的化妝，髮型，服飾有什麼不同，有沒有不連戲情況。只是越看越放棄此念頭，我選擇認為放在final print的片段都是近期拍攝的，早兩三年拍下的早已丟在一旁了。試想想，「文雀」初期的女主角不是邵美琪嗎？

看「文雀」就像看香港風情畫，那個中上環，無論是白天黑夜，在杜琪峰的鏡頭下活像浪漫之都，與其說有法國新浪潮電影風格，倒不如說杜Sir想證明香港是一個充滿可能性的都市，我覺得有點像路比桑拍紐約一樣，都是滿教人意外。

喜見任達華再演一次瀟灑的角色，那是一個任達華以前可以隨時隨地演活的角色，只是近年都被劉德華搶了來演。林熙蕾的「自來雀」珍妮亦神秘吸引，林熙蕾演技不夠但韻味搭夠。結尾高潮是杜Sir那手好戲，短短一場過馬路可以拍得殺機四伏，只是明明是觀塘硬要說成是中上環則有點兒那個，「家好月圓」說去觀塘茶餐廳至少真的到觀塘拍外景，童叟無欺。

「文雀」是「鎗火」輕型版，一切來得輕鬆自在，是杜琪峰渡假之作。我想如果王家衛要拍動作片，大概便是這樣的效果


評分：＊＊＊（out of ４）

影評：六樓后座２家屬謝禮（Happy Funeral）。唔見棺材唔流眼淚

「女人本色」的陰影還揮之不去，看「六樓后座２家屬謝禮」是心驚膽顫的。

始料不及的是，第二集不但拍得不差，甚至比第一集還要好。

第一時間想起的是「愛鬥大」。同樣是無知新一代玩轉喪禮，兩套電影便有高手與低手的分別。

荒謬的是，黃真真竟然是高手的那一位。

或者是盡地一煲，看得出黃導演這次沒有綁手綁腳，前段一眾六樓后座新住客的介紹出場不失趣味，拍出二字頭一群「頹」的味道，那是有別於「愛鬥大」中柴娃娃一班人用卡通形式表達出來的低智，在六樓后座這班人雖然是行屍走肉亦至少有血有肉。農夫的「搵朝唔得晏」，Donald 與田原的憤世嫉俗，少爺占的空有大計又不能付諸實行的自負，的確是年青人的樣板寫照，這些人物至少比「愛鬥大」的貼近現實。

電影後半段開始走下坡，因為刻意安排的那個突變其實不怎麼意外，觀眾老遠已知道一眾角色快要成長，他們為什麼成長。這是黃真真的老毛病，硬要把感動位灌進觀眾肚裡，太刻意的安排每次也反而減弱了電影應有的感染力。

唏噓的是，兩集相隔五年，關於年青人的描寫還是如出一徹。這次不敢把罪名加誅黃真真身上：我相信真實的情況確是這樣，問題仍然是萬變不離其宗的居多。


評分：＊＊１／２（out of ４）

影評：我老婆係賭聖（My Wife is a Gambling Maestro）。你不會明白

張家輝是近十年來香港最偉大的喜劇演員。

There. I said it.

「我老婆係賭聖」當然係爛片，只是會著看著，不禁會想，如果不是張家輝的話，電影爛的程度更會有多嚴重。

我想，就算是今時今日的周星馳，恐怕亦救不了「我老婆係賭聖」。對，就只有張家輝。

細心想想，還只有王晶要張家輝義無反顧地攪笑下去。就算主角多不願意拍，就只有導演繼續堅持，為的是照顧我等的一眾獨特口味（我等獨特在仍然欣死忠地賞張家輝的喜劇細胞，就算已過了張家輝最當紅的年代）。作為一向跟風的王晶，老實說，這樣的市度，這個堅持還真的不易。不見得王晶還用葛民輝吧。

所以「我老婆係賭聖」其實是王晶張家輝兩年一度的合作。「人定勝天」又好，「提防老千」又好，每次合作均是王晶向張家輝投信任的一票。就像一個自大的人對一個沒有自信的人說：請不要放棄。

所以「我老婆係賭聖」已經不能從正常觀影經驗去看待。那是一個對張家輝的情意結。王晶就是在告訴你，我用的仍然是舊橋，我用的仍然是張家輝：我的舊橋你大概已經嗤之以鼻，但是用同樣的一個張家輝做同樣的東西，你們又覺得OK。這樣算不算是觀眾犯賤？

原來，「我老婆係賭聖」是半個實驗，所謂願者上釣，我反正是中計了（中計的意思當然不是指買票進場觀看．．．這個年頭，在家中看了一套無聊戲而不覺得浪費了９０分鐘，已經很難得），我反而想知道和我一樣仍然上當的剩下多少人。

什麼？還要問劇情如何？那我想你仍然不太明白我們的心情．．．

評分：＊＊＊（out of ４）

影評：三國之見龍卸甲（Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon）。拖字訣

是看完「赤壁」才有興趣找「見龍卸甲」來看的。一早有心理準備只是看李仁港把三國故事推倒重構的心願達成，一早提醒自己不要把「見龍卸甲」跟「赤壁」相比。不過結果仍然叫人失望。

是「猛龍」的後遺症吧，李仁港處理動作場面的手法已接近瘋癲邊緣，鏡頭硬要MV式的左搖右擺，剪接硬要亳不留手地剪得支零破碎，正正是現今華語片的大忌。如果說那是導演本身的風格，恕我不能忍受，乜仲興跳接的嗎？

電影尊注只講蜀國與趙雲一生沒有所謂，甚至虛構羅平安的一角個人覺得是整套電影最精彩的一環，這也是洪金寶近年最用心演的角色。可惜導演太刻意搞出悲情氣氛，只強調將士誓要戰死沙場的無奈，一夫當關的悲涼，卻沒法表達趙雲終身為國家而戰的瀟洒，觀眾只可與主角共苦，不可同甘，難怪不能看得暢快。

劉德華這次是有點交行貨，Maggie Q更加是完全不能駕馭如此攻於心計的角色。找來一眾邵氏老將與實力派參與演出原本蠻有噱頭，不過相比「赤壁」一班演繹同樣角色的演員又立即被比下去，算是非戰之罪吧。

最後一場迫上鳳鳴山的大戰，蜀軍是要採取拖字訣等待營救，戲中要等上三個時辰，真實時間大概三十分鐘，我卻像等了三天，只想電影快些收工。

評分：＊１／２（out of ４）

影評：赤壁（Red Cliff）。戰意高昂

是很直接簡單的興奮，看吳宇森的「赤壁」就是見證大師歸位。因為「Paycheck」，「烈血追風」，甚至是無厘頭監製的「忍者龜」，已養成對吳宇森不抱任何期望，心想一個荷里活威力為何那麼大，把大師搞成這個樣子。「赤壁」看似是孤注一擲，原來是柳暗花明又一村。原來不是吳宇森需要「赤壁」，是「赤壁」需要吳宇森。

入場前還猶豫古裝戰爭片還可以搞出什麼花臣？這幾年來觀眾還有什麼沒看過？實情就是「赤壁」什麼花樣也沒有搞，它只是實實在在地把三國典故拍出來。「投名狀」實寫兄弟恩仇，「英雄」是羅生門，「黃金甲」是莎士比亞，其他的「餘黨」畢竟較少規模。只有「赤壁」把焦點放會戰爭身上，沒有政治暗示，沒有借古諷今，只有謀略與戰術，清清楚楚，氣勢磅礡的拍出來。我覺得甚至可媲美「魔戒」。不要說野心欠奉，越簡單的菜越難煮得好味，衰D講，好彩吳宇森有自知之明，無創新求變的意圖，我反而欣賞他的吃老本。

吳宇森成名又不是靠拍古裝戰爭片，如何吃老本？其實「赤壁」處處滲出吳宇森英雄片的男性情誼，只是雙槍變了刀槍，爵士樂變了古箏，規模大了，本質不變，把自己拿手好戲的浪漫時代感套用於三國故事，非常適合。

兩場大型動作戲實戰感非常強，元奎的威也用得點到即止，沒有角色可以飛簷走壁。情節交待清楚又沒有說白，周瑜與諸葛亮往往都是心領神會，他們惺惺相惜的關係，甚至加一點點的幽默感，都令我想起「辣手神探」。演員中我最欣賞胡軍和張震。前者演趙子龍，勇猛得來重情重義，就算是大配角亦相信比劉德華好。後者演優柔寡斷的孫權，張震把聯盟與否的猶豫不決的心態演得很好。

要彈的當然有：中村獅童整套片也是一個便秘表情；劉備／孫權一方的猛將畢竟描寫得太神勇，相比之下看不到曹操一方咄咄逼人的威脅性；趙薇搶戲但戲份太少；床戲實在沒必要；還有是那隻CGI白鴿，吳宇森的確貫徹始終得有點搞笑。

只是這些瑕疵都無損「赤壁」的整體成績。經歷了十年的無用武之地，「赤壁」沒有比此時此刻出現更加反高潮。期待下集「赤壁之戰」，就算吳宇森此後再沒有佳作，亦算功德圓滿。

評分：＊＊＊＊（out of ４）

影評：我的最愛（L for Love, L for Lies）。動作很劉華

香港有甚麼知名導演能拍出「三部曲」？劉偉強／麥兆輝的小小臥底系列？徐克的幽魂傳說與民族英雄事跡系列？你問現在進電影院看戲的目標觀眾，大部份答到你的是葉念琛的「最愛三部曲」。

其實這算是「三部曲」嗎？三個故事根本毫無關連，有的只是一個共通主旨，正如「陰陽路」般可以長拍長有。我明我明，「三部曲」也只是供求問題，Matrix、魔盜王第一集唔成功搵鬼出錢拍多兩集咩？「獨家試愛」、「十分．愛」咁成功（票房上），再斬四兩都好正常。我其實可以繼續斟酌在「三部曲」這字眼是否合適的問題上，但實情是，以戲論戲，「我的最愛」是一次進步，我看成是一次將功補過的結果。將「十分．愛」好多唔work既嘢，變成work。

Work的是，葉念琛把「十分．愛」裡玩得過火的「眼看未為真，六角大封相愛情瓜葛大兜亂」的花招，在「我的最愛」裡花下心機的修飾（其實即是收歛）一下。今次，至少主角阿寶（Stephy飾）沒有雙重身份，沒有表裡不一，她是全心全意的去天真，去傻。曾愷玹的琪琪也是，義無反顧地做拜金女、狐貍精，不是個個都是「你估我唔到」，証明要拍「現代愛情殘酷物語」不一定代表觀眾也要受騙的。葉念琛這次起碼沒有出賣觀眾。

唐寧＋胡清藍＋Miki的副線有點像「十分．愛」的「你估我唔到」式描寫，但至少比較有鋪排，沒有「十分．愛」的完全失控，忘記邏輯的處理手法。也因為是唐寧好戲，一場剎有介事的哭戲因為演的好而拍出感染力，果然與眾不同。

不劑的是方力申，犯了上次Stephy的毛病，就是角色完全不適合。對不起，老千這種角色真的難為了他，看來看去都像最誇張時期的劉德華，即係最劉華時期的劉德華。尤其是結尾，「天若有情」到．．．雖然，無可否認，看得出方力申已經很努力，不過效果仍然如此，就不知是讚賞還是彈。或者，搵林峰做會好啲。

「我的最愛」的質素就像電影中人物關係一樣，冇上次呃得咁盡。不過個個叫好的王祖藍．．．我反而擔心他會變成另一個詹瑞文。唔好咁快玩死自己好唔好？

評分：＊＊１／２（out of ４）

影評：奪帥（Fatal Move）．B到爆

看奪帥的宣傳攻勢還以為自己返回90年代早期。當時是香港電影業的高峰期，特色是甚多台灣投資明星掛帥電影，向氏兄弟是賣座片王，亦引申很多B級賣埠動作片。當時港產片是搶手貨，引來很多行外人都來參一腳，弄得水準參差不齊，加上鄰國的電影工業迎頭趕上，所謂不進則退，風光的十年亦鋪下了香港電影業走下坡的伏線。

咁長氣，都係想講，「奪帥」像極了當年的B級動作片產物，你可以說是粗製濫造，亦可以說是計算準確。看「奪帥」已經是加進一種懷舊的心情，連演員都有當時的味道：恬妞已經是那麼只屬於那年代，李修賢是「奇案系列」的大配角警長李修賢，最攪笑是任達華，活像當年接戲亂接一通的爛片王，一樣的行行企企，自持是賣埠保證而交行貨等收工的任達華。

雖然有懷舊心情投放，倒掩蓋不了「奪帥」劇情的單薄，角色的平面，導技的平庸。羅守耀像中了「Sin City」的毒，硬要把CGI的血腥味加進一個地道的黑吃黑的類型片裡，好聽點是「揉合」，難聽的是格格不入，沒有消化地加插大量CGI斷手斷腳，不覺暴力，反覺滑稽。

不過作為集體回憶，看「奪帥」可以重溫「午夜場」時代的快樂時光。如果「奪帥」可以義無反顧地找來大島由加利，孟海，張國強，仇雲峰等一班賣埠片過客來演的話，我會更加佩服。老實說，羅守耀應該認真地考慮一下這個方案，名正言順拍一套向B級賣埠動作片致敬的電影，像「Planet Terror」那種，未嘗是一條出路。

評分：＊＊（out of 4）

影評：長江７號（CJ7）．追落後

不夠趕潮流的影評寫得很多，但從來沒有像現在才談「長江７號」那麼過盡千帆。其實只不過是四個月前的電影，就是好像已上映了很久，現在才寫好像已沒有什麼人理會。「長江７號」真的那麼經不起時間考驗嗎？

外面反應是好壞參半，我覺得中規中矩。CG特技在「功夫」用得過火了，這次雖然收歛了仍然覺得太倚賴電腦。長江７號雖然可愛，都不及徐嬌一舉手一投足最率性自然的反應來得親切。周星馳這次退後一步讓徐嬌做主導是明智的決定：電影的成功差不多全繫在這９歲女（男）孩子身上，找到一個如此合適的小演員，交出如此牽動觀眾情緒的演出，那才是真正的電影特技。

電影其他地方差不多都是把電影拖垮的元素，一班非常誇張的配角，我是邊看邊搖頭，只有林子聰那表裡不一的惡工頭較有效果。CGI如上所說還是overuse，作為喜劇可以笑的地方寥寥可數，不過這是周星馳的刻意經營吧。不過有幾場戲還是相當深刻，如父子吵架講盡晦氣一幕；周星馳因工殉職（怕且已沒有人介意我穿橋吧！），兒子不肯接受事實的反應，是活生生的悲涼，看得毛管直豎，都是全靠徐嬌揣摩得宜的結果。

看完「長江７號」，驟覺周星馳也是某個年代的產物。我懷念９０年代的周星馳，但亦明白周星馳努力重塑自己的苦心。喜劇演員要走的路總是特別艱苦，偶一不慎便只可變成另一個許冠文：初出道的周星馳被說成許冠文第二是誇獎；今時今日被說成許冠文是貶低了。

評分：＊＊＊（out of 4）

影評：神探（Mad Detective）．唯有鬼隨身

「神探」看了很久（入戲院看的，多特別！），金像獎前夕才提起勁寫，由或者是想不出怎樣寫：很多人對此片有很高評價，我不會說是不外如是，但個人評價是低於預期，沒有如第一次看「大隻佬」的impact。

杜琪峰X韋家輝X劉青雲，五年來首次合作，不期待才怪。事實上「神探」差不多是我想像中的東西。劉青雲的演技是爐火純青；韋家輝亦重溫拿手好戲，在佛家思想上耍花樣；杜琪峰仍然在導技上提供保證。但作為「銀河映像」十週年記念電影，看完「神探」仍然是若有所失。那問題究竟是出在那裡?

或者是因為，從「神探」中我仍看不清楚「銀河映像」將來的路該怎麼走。正如在「跟蹤」的影評中說過，那是一樣的板斧，那將來的十年「銀河映像」仍然是以同樣的手法拍攝同樣的題材嗎？（Mind you，就算是這樣，我深信質素仍然是有保證的）但打者愛也，我對「銀河映像」的期望當然不止於此：香港電影可走的路已經越來越狹窄，「銀河映像」差不多是最後生機，放棄已不太容易。

說回電影，杜韋繼「大隻佬」再次探討罪／業的論題。劉青雲的神探是可以見到人心中的鬼，那是每個人潛藏驅體下最真實的人性，也是引發罪或業的「因」。神探有此異能福禍參半：看得太清楚往往是壞事，那埋沒超能力可以替自己的肉身避劫好？還是勇敢幫人求自己心安理得重要？韋家輝筆下的人物往往向地獄裡鑽，「大隻佬」歷生死浩劫才修成正果，神探自我犧牲救贖了何家安亦算一件好事，可是原來何家安是另一個高志偉呢？那個「不值得」的犧牲也夠大了。

其實安排高志偉（林家棟飾）有七隻鬼隨身有點累贅，只得三隻（林雪、張兆輝及劉錦玲）效果已夠強烈。人，鬼不能同鏡的安排亦不能貫通，往往露出破綻（最明顯是林家棟與安志杰同車時，轉鏡讓二人的「鬼」現身時，為何林家棟仍在駕車？）安志杰的轉變的效果亦不夠突出，我甚至認為不用硬說劉青雲的神探有精神病。我知我知，那只是普通凡人看法嘛，但我亦覺得不需要強調安志杰一直看不出來，有沒有精神病亦不應該影響安志杰對劉青雲印象改變和對他能力的懷疑。

對一早已融入「銀河映像」世界的觀眾，十年來其實已見盡很多「痴線佬」:「真心英雄」黎明、劉青雲對撞唔痴線嗎？「黑社會」張家輝食瓷羹唔痴線嗎？「神探」忽然正經地為人物解說起來：其實得咖嘞，大家咁熟，明咖嘞。

評分：＊＊＊（out of 4）

影評：野．良犬．一個人的世界

看完「野．良犬」，最直接感覺便是它把自閉的世界描寫得非常好。它成功在沒有把自閉症扣上洪水猛獸的帽子，在戲內不止小孩不善溝通，古惑仔也自閉，女教師，婆婆，江湖大佬也是自我封鎖的一群，同樣不善於表達自己，覺得愛人與被愛很囷難。普通人覺得「接觸」不是一件難事，導演郭子健成功地引領觀眾從他們的角度看世界，讓觀眾為他們踏出改變自己的第一步而喝采，很多新導演拍一籃子作品也未穫肯定其潛質，郭子健一套電影便完全令我投降：那是大膽而又滿有信心的導技。簡單點說，郭子健完全知道自己在做甚麼，遺憾地大部份新導演都不知道。

故事圍繞文俊輝演的的自閉兒童亞宏發生，陳奕迅演的小混混奉發霉大佬曾志偉之命到學校揍對頭人大佬（林子祥）的兒子出來，卻遇上性格同樣孤僻的文俊輝，由互不相讓到慢慢了解對方而投契起來，再加入同樣古怪的代課女教師林苑，三人建立起一段純真而微妙的友誼。劇情發展下去，不錯是有期望中的巧合，主角又是不自覺地走進兩難局面，問題是導演有心不從俗，不輕易把電影淪為動作片，而從頭到尾把焦點放在那段友誼上，明白甚麼是最effective的元素，於港產片來說，我覺得頗有膽識遠見。

新演員文俊輝不用一句對白便演活了自閉兒童的角色，陳奕迅也是預期的投入，有他的出演便幾乎一定提昇了角色的層次。一眾配角：邵音音，曾志偉，林子祥，李麗珍，張國強，樓南光等亦很有新鮮感。張國強那殺手角色的殺人道理比較「扮野」，還不及曾志偉對陳奕迅簡單的幾句教晦來得實用。The weakest link可能是林苑，但也覺得是角色取向太離譜的問題，而不是林苑力有不逮。

不得不提是美術方面，成功營造到新時代，舊香港的殘破感，還很有廢物利用的宗旨：那個拾荒木馬與摩天輪真正令人愛不釋手，而半真半假的意境亦塑造得頗成功。「野．良犬」引證了香港電影尚有出路，令我想起１５年前陳可辛首作「雙城故事」，同樣是很有impact ，很有自信的處女作。巧合的是兩位導演同樣是由曾志偉提拔。就算你對曾志偉印象如何，無可置疑的是，他的確對香港電影業立下過不少汗馬功勞。

評分：＊＊＊＊（out of 4）

影評：破事兒．開門七件事

對彭浩翔來說，「破事兒」只是暑期習作，從自己出版過的短篇小說中挑選七個拍攝成為一部電影，表裡表外都是無傷大雅。我嫌「出埃及記」太self-serious，「破事兒」剛好用來調劑一下，雖然效果還是過份的小情小趣。Trivial Matters，無關痛癢的小事，點講都係唔深刻。

七個故事其實最有「餡」的只有陳奕迅的「做節」跟亞Gill與Stephy的「大頭阿慧」。前者全靠兩演員「totally game for」的自然演出帶起效果，劇變的結局亦搞出氣氛：那差不多是彭浩翔把電影提昇的常用技倆，亦不得不讚彭導演的小聰明。「大頭阿慧」就更顯得有刻骨銘心的情懷，作為電影宣傳重點（當然那時還未發生淫照事件．．咪住！發生咗至上畫真係咩宣傳費都慳番），你大概已知道故事關於甚麼，但那的確是一個寫得很精細的劇本，那八十年代的事物，一去不返的無奈，甚至是林一峰過目即忘的出場都安排得周詳。從「大頭阿慧」看得出彭浩翔對人物刻劃和處理細節上的才華，變成長篇的話效果有沒有現在的好就很難說了。

其他segment，「心理醫生」得啖笑；「公德心」是「咁都可以講一餐」，但勝在夠短；「德雅星」玩懷舊玩超現實，同樣勝在夠短；「增值」有點強說愁；「尊尼亞」則太有「買兇拍人」影子，雖然陳子聰演stoner令我忍俊不禁。

彭浩翔另一大特色是愛跟未合作過演員合作。「破事兒」人多勢眾，但除了亞Gill，拍擋杜汶澤，「AV」中的光頭肥仔，其他都是從未合作過的（如有錯請更正）。那是很值得欣賞的。只是「破事兒」一次過用了那麼多演員，此特色可以延續嗎？

評分：＊＊＊（out of 4）

影評：戰．鼓．鼓舞飛揚

看完畢國智這第二部作品，再看「愛鬥大」，是很令人洩氣的事。洩氣在於前者有不俗的卡士，良好的production value，雖然題材未必最吸引，也不至於落得無聲無息上畫落畫的下場。「愛鬥大」的賣座，對有誠意的電影如「戰．鼓」是一記狠狠的當頭棒喝。

很難說「戰．鼓」是否港產片，電影內有一半時間在香港取景，有一班強勁香港演員坐陣，照計應該是，當然我也希望是，好的港產片已買少見少，但如果是，此片為何又遭香港金像獎冷待？

但不容置疑，「戰．鼓」有洗不掉的pan-asian模式，導演是星新加坡人，片中的真正主角：演回自己的一群「禪鼓達人」是台灣的奇葩。劇本則是雙層夾心批：一方面有江湖片手到拿來的題材，卻揉合了「愛情觀自在」式的佛學思想，難聽點說，「戰．鼓」搞不清楚自己是甚麼；正面些看，「戰．鼓」很有創新求變的精神，是很醒神的觀影感受。說港產片只懂拍江湖題材，現在就把公式扭了一扭，變成江湖勵志片，也不愁是一個出路。

房祖名飾演少不更事的黑幫第二代Sid，因為勾二嫂被老竇梁家輝放逐台灣，誤打誤撞下加入了同樣隱居深山的「禪鼓達人」鼓隊，經歷了嚴峻的鍛鍊，心靈的淨化，洗盡沿華的變成一個重生的人。「禪鼓達人」要巡迥演出第一站香港，Sid要跟隨大隊：自己惹出來的禍，要今天的自己去面對。

令我最深刻的是電影的節奏拿捏得很好，不慌不忙地說了一個情節豐富的故事。香港江湖片的部份，合適採用大量實況式鏡頭拍攝，無時無刻令我想起劉偉強的「古惑仔３隻手遮天」，雖是前人種樹仍然相當有神采。台灣部份則拍出脫俗靜心，又不脫寫實的美態，那種實感又有別一般台灣青春電影那美麗但觸不到的味道。

演員中最妙是張耀揚，因為「陪太子讀書」而在他方找到「人生目標」，角色之顛覆性玩轉了所有張耀揚演過的江湖人物角色，演變成一個既面善又陌生的dream role。張耀揚演來神采飛揚，比起梁家輝的矂狂江湖大佬有變化得多。不得不說的還有房祖名，２００７年可謂他的事業轉捩點，經過「男兒本色」，「太陽照常升起」到「戰．鼓」，縱使不能以刮目相看來形容，至少看得出演技自然，湣質優厚，進步空間無限。可塑性高的香港男演員買少見少，在蜀中無大將情況下，真希望房祖名生生性性，越演越好。

P.S.: 電影長達１１０分鐘，仍然發現某些情節交待不清，更有明顯刪剪痕跡：如梁家輝在獄中的左手掌明顯地被斬斷過再駁回劇情上完全沒有交待，至少用電腦特技「執一執」也可以吧！

評分：＊＊＊１／２(Out of 4）