10佳外語唱片2007 (PART 1: 10 - 6)

10. Modest Mouse - We were Dead before The Ship Sank

主音Isaac Brock的撕裂走音聲線仍然有趣，旋律仍然玩世，歌詞仍然反建制。「We were Dead before The Ship Sank」是「Good News for People who Love Bad News」的延續，成績未必及前作好，不過倒模一條公式已經夠受惠無窮。
9. Kanye West - Graduation

Kanye West大戰50 cent的市場屎橋固然把鬼，結果如何高下立見更加是叫人Ｏ哂咀，難得50 cent咁不自量力成咁。「Graduation」是大學三部曲的完結篇，明顯破格在更完美地把流行，電子，另類搖滾完素揉合於Hip－Hop音樂中。對Kanye West來說，音樂類型已沒有明顯界線，Kanye West正向King of Pop進發，而你不准說他一句壞話。
8. Arcade Fire - Neon Bible

Arcade Fire上張唱片「Funeral」「唔聲唔聲」被封為殿堂經典，David Bowie做了他們的小粉絲，「Neon Bible」沒有「Funeral」般沈鬱，旋律卻動人依然。那種比世界還大的編曲，多重和音與豐富的弦樂和鼓樂依然天衣無縫。人生巨輪的空虛無奈，沒有人比Arcade Fire用音樂註釋得更成功。
7. The Good, The Bad and The Queen - The Good, The Bad and The Queen

真不知道Damon Albarn是甚麼構造？他可以自由自在地游走於Brit-Pop，普普電子，Hip-Hop，非洲音樂，中國音樂(我所指的當然不是Gorillaz的一首Hong Kong那麼簡單，而是實實在在創作了一個猴子王的Chinese Opera!)的各大小project中，他的所謂試驗性質就是我們眼中的傑作，這點恐怕連Thom Yorke都恨不來。The Good, The Bad and The Queen是Damon Albarn side到唔side的side project，卻不可用望梅止渴來形容。憂憂愁愁，淡而無味的倫敦生活，突然被化了個靚妝。這是Blur的「The Great Escape」之後，Damon Albarn最「英式」的一次。
6. The Pipettes - We Are the Pipettes

The Pipettes represents EVERYTHING WRONG about Avril Lavigne。Avril Lavigne偷用而完全捉錯用神的60年代cutie pop，The Pipettes完全發揮得淋漓盡致。開心，盡興，漏到痺，The Pipettes我們記憶中的沈殿霞，而「We Are the Pipettes」是2007女生自強的代表作。不，不，她們不只要be your girlfriend，they just don't give a fuck。　

SPEED RACER．粉紅救兵幫倒您

明年暑期大作SPEED RACER有劇照睇，一個字講哂：CAMP!

逢親改編漫畫或動畫之電影，跟足原著搞到色彩斑爛，超現實服飾背景搬字過紙都通常出事。「變形金剛」都要執走哂ｄ幼稚味至成功，SPEED RACER比我感覺係SPY KIDS系列加Ridge Rider賽車遊戲，問題係，呢套係戲。

不過，電影是導演The Wachowski Brothers操刀，仲係繼Martix系列之後首部編導作品，演員又有今年憑"Into The Wild"上位的Emile Hirsch，以及Christina Ricci，Susan Sarandon等實力派（至於有阿Rain對你來說是否一大吸引力就因人而異了），真係好難講會偏向邊個方向，不過如果咁都食到糊，都可謂點石成金，The Wachowski Brothers可以拍乜都得了。







預告片，睇完有少少想"tun"車走～～

黑夜之神，小丑話事

黑夜之神最新teaser海報充滿令人心寒的幽默感，簡潔又搶眼，非常期待Heath Ledger的小丑如何搶去蝙蝠俠的風頭！

影評：Sicko。切膚之痛

Michael Moore的記錄片真實性有多高或者無從稽考，但娛樂性則從來都不會份量不足。由對抗大財團無理裁員的「The Big One」，探討美國槍械文化的「美國痴ＧＵＮ檔案」，反布殊之作「華氏９１１」，Michael Moore的立場都是美國並不是一個可安穩生活的地方。某些美國人看在眼中會很不自在，認定Michael Moore是為恐天下不亂之徒，反美媚外，有人甚至認為作為Liberal Party活躍支持者，電影只是他反保守黨的棋子。

不錯Michael Moore的電影的確經常揭露保守黨醜陋的一面，是否以偏概全很難下定論。老實說，人家的政治遊戲要怎玩干我們甚麼事？不過，香港平民不可合法持槍，恐怖襲擊事件可能與我們無關痛癢，任你如何不關心世界大事也好，Michael Moore的新作「Sicko」你卻不可不看：因為，人總會生病。

「Sicko」的拍法很實事求是，先用上很大篇幅探討數個受美國醫療保險「玩謝」的病人個案，揭露保險公司施相受受，為保障公司利益而草菅人命的陰暗面。電影亦儘量避免只執一面之詞，找來曾在保險公司評核個案和曾接觸個病人的前僱員做訪問。他們一方面對曾替公司隱惡揚善感到莫大壓力，亦對已脫離魔掌，不用再做「陰質嘢」兼可站起來說句公道話而呼一口氣。

但電影戲玉是Michael Moore帶觀眾到其他醫療制度完善的國家，去探討它們「以人為本」的醫療措施，與美國醫療措施成強烈對比。加拿大的醫生與病人沒有利益掛勾，可全心全意地照顧病人；英國主張有錢人養窮人；法國的病假長短由病人決定，年假特長的國家但工作效率是全球數一數二。美國把這些共享醫療制度謬稱為共產主義，暗示人民支持政府主導的醫療制度即為支持共產主義，Michael Moore想反問一句，為何警隊，消防隊，學校，圖書館可以，醫院不可以？說到尾還不是金錢作祟。

「Sicko」處處充滿謊言和荒謬，玩揭秘玩踢爆亦儘量保持中肯態度，看到美國人在法國可以享受帝王式的政府待遇，９１１救人英雄卻被國家違棄，要遠走到「美國政府的敵人」古巴才得到合適的治療，更不要說那都是為國為民而染患的後遺症，觀眾一定會對如此冷血的舉動很不可思議。看一個國家如何對待最窮的人可以看到那個國家的質素，那看一個國家如何對待國家英雄呢？

評分：＊＊＊＊（out of ４）

影評：I Now Pronounce You Chuck & Larry（迫上斷背山）。牆頭草

亞迪桑迪拿的電影有兩種看法：小眾劇情片是亞迪桑迪拿近年銳意嘗試的類型，要用另一種角度評論；一年一度的大路笑片是亞迪桑迪拿強項，我覺得評論上不用太苛刻。「迫上斷背山」固然是屬於後者。

不過近年的大型笑片如「命運自選台」和「迫上斷背山」，看得出亞迪桑迪拿搞笑之餘也有些話想說，不過處理上「命運自選台」重手了一點，「迫上斷背山」卻把同性戀歧視問題放得太輕，角色的定位亦模糊，對同性戀有時取笑有時維護，都是嘻嘻哈哈便算，抓不著癢處。無論如何，亞迪桑迪拿其志可嘉，畢竟都是一個好的嘗試。

「迫上斷背山」的「迫」字也是太嚴重了，一個Kevin James要跟亞迪桑迪拿「假結婚」以儘快拿取亡妻之保險金，雖然其情可憫，但這絕不是唯一解決方法，而實行上已亦不怎麼高明，道德上亦有問題。這是處境喜劇的通病，硬要把主角不合理地迫入一荒謬處境去製造笑料。電影的笑料便是主要圍繞兩個大男人假結婚之後面對同事和社會壓力而發生，再加上亞迪桑迪拿情牽索女律師Jassica Biel的支線；雖然個人覺得Jassica Biel不怎麼索，也不似專業律師（亞迪桑迪拿不是同性戀那麼明顯都看不出，抵打），只是兩人感情發展的場口仍然有趣，這是亞迪桑迪拿的魅力，毫不可愛的衰佬角色都演得不討厭，不過在這裡喜愛就不講得上了。

「迫上斷背山」的「基」都是很樣版化，很傳統，搔首弄姿的那種，其實很悲哀，證明荷里活主流電影對同性戀仍然不怎政治正確，編劇仍然像活在深山中，與社會脫節。不過政治不正確有政治不正確的玩法，「迫上斷背山」不肯認真對待此貨題，又要義正詞嚴地批判歧視者，觀眾便無所適從了。

不過我說過不用太苛刻的對待亞迪桑迪拿的大路笑片，其一是他可以一而再的拍完又拍又依然大受歡迎，原因離不開觀眾入場都是想開開心心，以此戲來說尚算合格；其二是「迫上斷背山」兩個男人都沒有擠眉弄眼地攪笑，Kevin James特別有驚喜，演得平實，觀眾又看得舒服。

評分：＊＊１／２（out of ４）

影評：War（搏激戰）。激鬼死

李連杰與Jason Statham對上一次合作是「最後一強」，電影或有瘕疵至少有些少睇頭。「搏激戰」，真係由頭衰到尾，一點Redeem Value都冇。

沒有開頭沒有內容沒有結尾，「搏激戰」像２４的其中一集，人物關係沒法搞清楚，前因後果沒法搞清楚，純粹看拳腳的更加會大失所望，兩個主角發揮機會近乎零；經過了「不死狗」和「霍元甲」這些佳作，李連杰真的有需要再拍這些爛片嗎？Jason Statham也是，經過Transporter系列，Crank等反智式Ｂ級動作片，觀眾可能誤會「搏激戰」也是這類快餐片：不是，「搏激戰」是放不進口的垃圾。

所有配角一律投閒置散，尊龍，鄭浩南，Sung Kang已夠浪費，但是找來Devon Aoki而不讓她表現一下身手，我感覺是約了人被放飛機一樣。導演Philip G. Atwell是Eminem 御用MV導演，首次處理長片明顯力有不繼，是龍是蛇還要多看幾套才可下定論。

至於那個「Surprise Ending」簡直不可思議，得啖笑得很，沒有恍然大悟的驚喜只有嗤之以鼻。連回想一下故事情節的動力也沒有，把鬼。

如果你嫌生活太美好，想有點衝擊，搏比人激一激：「搏激戰」一定幫到你。

評分：＊（out of ４）

影評：Lucky You（幸運是你）。變數人生

近年鮮有電影認真地處理賭博題材，王晶的賭片產量固然恐怖，怕且沒有一套是平實地處理此類型題材的（經典佳作如「賭神」，「至尊無上」等均偏向神話化）；上年的新鐵金剛有大量篇幅放在賭桌上，可惜那是整部片子最沉悶的部份。荷里活對上一套賭片佳作是麥迪文的「天才遊戲」，「幸運是你」在美國無聲無息地上畫，可是卻不值得錯過：它該可以接捧當賭片題材的新代表作。

Eric Bana飾演一個賭場浪子，終日流連拉斯維加斯各大小賭場，無人不識。他的最大願望是籌夠注碼參加賭王爭霸戰，可是卻遇著前度賭王老竇（Robert Duvall飾）回歸參戰；Eric Bana一直認定是Robert Duvall後生時沉迷賭博而弄至妻離子散，現在雖然走上父親舊路，卻認定自己的賭博觀點不盡相同，卻不知不覺地傷害了剛結識的新女友（Drew Barrymore飾）而不知。

導演Curtis Hanson用「八里公路」一貫平實的手法處理另一個題材，可喜的是導演比較有興趣描寫的是賭客眾生相；賭城依然五光十色，鏡頭下的賭客卻沒有華衣美服，對他們來說那只是一個生存的地方，跟Steven Soderbergh眼中的拉斯維加斯又很不一樣。

Eric Bana的角色很有趣，他對賭博有技術性分析，很容易看穿對手，卻活在贏不了父親的陰影。他可以偷去Drew Barrymore的血汗錢去賭而不覺得有啥問題，因為奉信有借有還，更埋怨女友的不體諒。電影用了賭徒角度審視外面的世界，觀點可能不盡同意，但新意不會缺少。

我懷疑戲中很多角色均是由真賭徒粉墨登場，出來效果就是結尾的賭王爭霸戰拍得緊湊而含蓄，像真度相當高。八個參賽者只需輕輕勾劃已有鮮明的性格；尤其是當中不苟言笑的參賽者，不用對白，參賽者們只用眼神交流，已明瞭他箇中用意。

電影重點的父子關係的描寫很到肉，比主要愛情線吸引。從怨憤到諒解，主角最後向父親的乘人之美本來是對自己的一個解脫，劇情卻來個暗生枝節的反高潮，對應了人生如賭博的不朽真理。以為穩操勝券的固然未必會大獲全勝，有時全心全意去輸亦可以事與願違，落得意料之外的結果，甚麼技術性分析亦發揮不了作用。

評分：＊＊＊１／２（out of ４）

影評：Ocean's Thirteen（盜海豪情13王牌）。痛定思痛

看Ocean's Thirteen（盜海豪情13王牌）是件賞心樂事。經歷了Ocean's Twelve的不濟，Steven Soderbergh好像要回饋觀眾，拍一套迎合觀眾的，省靚招牌的娛樂片。以戲論戲，Ocean's Thirteen差不多已超越了首集之成績。

太詳細的不說了，反正基本形式跟第一集無異。相對其他大堆頭娛樂片，盜海豪情系列至少不會過份地懶正經，也不會當觀眾是大傻瓜。角色們扮鬼扮馬固然太卡通化，至少不太脫離現實。其實系列攪得最出色的是當中的小情小趣，無用對白令人發笑之餘不會過份低俗，明星效應份量剛剛好（需留意系列佔戲比重較低的演員到了第三集已比首集更具叫座力），這都歸功於導演肯聽觀眾意見大前提下的美滿成果。

以下是１０項對第三集有較深刻而又有正面幫助的小安排，你可以說無聊，也可以說是導演的wit：
（１）Rusty（Brad Pitt飾）的"Don't You Want Me"鈴聲。
（２）Basher（Don Cheadle飾）的蘇格蘭口音離奇地消失了。
（３）夜狐（Vincent Cassel飾）的騎呢保護色戰衣。
（４）Linus（Matt Damon飾）的死人鼻。
（５）Danny Ocean與Rusty一句起兩句止的訴苦，就暗示了觸礁的婚姻。
（６）Ocean師傅Reuben（Elliott Gould飾）看完大家的慰問信，重拾自信的得戚樣。
（７）中國仔講國語，所有人也聽得明。
（８）所有賭客贏錢時，頭上出現的跳字燈箱。
（９）Danny Ocean與Rusty看Oprah（註：美國日間清談節目名咀）而流淚。
（１０）茱莉亞羅拔絲不見了。

Ocean's Thirteen省略了首集的鋪排，第二集的空洞扮嘢，一開始便直入正題，不揼波鐘，由頭到尾絕無冷場，橋段可能依然難以置信，至少令你目不暇給，暫時忘記劇情上的犯駁。

評分：＊＊＊（out of ４）

影評：Knocked Up（弊傢伙，搞大咗）。老生常談

從劇集Freaks and Geeks開始已經對編導Judd Apatow特別留意，因為他懂得從另一角度寫美國喜劇，不會捨難取易。在他創作的世界裡佈滿奇形怪狀的低下人物，但從不只樣版化他們，從不開這群電車男，自卑少男的玩笑，反而站在他們的角度去看荒謬的社會，嘗試陪他們一起發洩不滿。Freaks and Geeks叫好不叫座，前年的首部執導電影The 40-Year-Old Virgin就令Judd Apatow名利雙收。這部Steve Carell的成名作從未在香港正式上映，港發行商反而安排劣片如「唻多件衰鬼上帝」上映，是天大笑話。

可能因為「弊傢伙，搞大咗」在美國成績優異，對此片期望過高，看後覺得不外如是。不是劣質，只是沒有想像中的好。電影其實很老生常談，是一朵鮮花插在牛糞上的screwball愛情喜劇公式，只是配合新世代的角度，一夜情過後留有手尾，兩個主角如何從驚訝到接受現實，由相拒到接納，由拒絕長大到茅塞頓開。這是一個有笑有淚的成長旅程。只是兩小時十分鐘的片長略嫌拖長了，破壞了電影的節奏。

Judd Apatow的長處是寫瘋狂但非常生活化的對白，粗口爛舌從來對Judd Apatow是必需的，所以Judd Apatow的電影內的配角們都有發揮的機會。「弊傢伙，搞大咗」最搶眼是飾演女主角家姐和姐夫的Leslie Mann和Paul Rudd，特別是Paul Rudd，不用太用力，一舉手一投足已令人發笑。自從Anchorman開始，到The 40-Year-Old Virgin到「弊傢伙，搞大咗」，有誰想到Paul Rudd做喜劇比做正角出色？仲記得他「假假地」也是楊紫瓊那套「天脈傳奇」的男主角嗎？

因為The 40-Year-Old Virgin太成功，難免會拿來當比較。The 40-Year-Old Virgin的處境是一間大型電器行，主角與同事的無聊傾談場口最令人百看不厭。相比之下，「弊傢伙，搞大咗」一班豬朋狗友聚腳點都是在家中，就沒有這麼好玩。男主角Seth Rogen由Freaks and Geeks開始已經是老拍檔，可是首次做主角並非十分出色。女主角Katherine Heigl有美貌有智慧，下一部也是擔正做愛情喜劇，看看可否成為下一個Reese Witherspoon吧。

此片有很多串星，都是來自美國長青節目Saturday Night Live或Freaks and Geeks時代的演員。觀眾對見到「綠魔之子」James Franco演回自己很驚訝，其實他都是從Freaks and Geeks出來的，師父叫到無理由唔幫手啩？

評分：＊＊１／２（out of ４）

影評：Michael Clayton（敵對同謀）．消失的前傳

Michael Clayton（敵對同謀）的戲碼是挺吸引的。它有一個令人期待萬分的演員組合（George Clooney，Tom Wilkinson，Tilda Swinton，Sydney Pollack），久違了的律政醜聞／商界陰謀為題材。像「糖衣陷阱」、像「塘鵝暗殺令」，「敵對同謀」是John Grisham 沒有寫過的John Grisham小說改編電影。

電影以倒敍形式進行，主角Michael Clayton是律政界的fixer，或是他自稱為的janitor。一開場該看到的是他「包攪掂」的威力，可是我們看到的，只是主角對顧客處境的無可奈何。Michael Clayton應該是一個善於踩界的人物，但一開始我們看到的已經是一個性格上已經轉變了的主角，在知悉為何轉變之前亦缺少了對主角的瞭解，一開始已出師不利。

而事實上「敵對同謀」的故事並非想像中複雜，首次執導的名編劇Tony Gilroy卻用上差不多一小時３０分鐘時間才轉入大直路，而所謂的陰謀揭盅時亦相當乏善可陳。我不想穿橋，但是結尾那個令反派不打自招的方法，在香港電視劇中已用到爛，更何況出現在一套令人萬分期待的外國電影中，失望程度可想而知。

說說演員，最印象深刻的首推Tilda Swinton，她本身是一個外表很強的女演員，戲裡卻要演一個本性柔弱但人前人後裝堅強的女強人，即是Tilda Swinton要同時交出兩份心態，難度分抬高亦演得頭頭是道，不得不由衷佩服。反而三位男角都有點go-for-hired的味道，是意料之內的表現，沒有太大驚喜。

看完「敵對同謀」，我反而想看看Michael Clayton這角色的過去，如何由一個叱吒風雲的大律師變成律師樓中的隱形智囊，婚姻和賭癮對他影響有多深。戲中演員多次提及Michael Clayton作為fixer有多厲害，可是在「敵對同謀」實在看不出來，都像道聽途說，沒有親身感受。或者，這終歸不是John Grisham的小說改編電影，是有跡可尋的。　

評分：＊＊（out of ４）

影評：兄弟．邊沿「突」訓

看「兄弟」是集體回憶：無線五虎將是香港電視史上最成功的product，看到四虎繼「五虎將之決裂」後再次同場較勁（少了那個不用說了），始終是看得眉飛色舞。正如「五虎將之決裂」一樣，看「兄弟」好像出席一個聚會，流程都是例牌公式，不悶親你是因為你看見某些舊朋友在互相寒暄，有些名成利就，有些潦倒失意，但都會互相扶持：至少在今天的聚會上，最緊要盡興而歸。

「兄弟」是八十年代的港產江湖片格局，新意是欠奉的了，但至少是條不滅公式：苗僑偉是鄧光榮，陳奕迅是劉德華，劉華是李修賢，黃日華是譚詠麟．．．不錯是「龍之家族」扮殺手的譚詠麟，還有王志文在做柯俊雄的角色，你大概可想像到「兄弟」是甚麼形式的江湖片。

「兄弟」的前置設定是父親早已斷定兄弟會相殘，兩個只能活一個，於是苗僑偉好像處心積慮要細佬陳奕迅做代罪羔羊，其實是來個邊緣「突」訓，要把猶如白紙一張的陳奕迅鍛鍊成為不再相信任何人的冷血動物，代替他坐龍頭位置。這種捨我其誰的橋段，王晶在「黑白戰場」已發揮得淋漓盡致；趙崇基要再拍一次不免珠玉在前，難以超越。


「兄弟」最有新意的地方當然是陳奕迅，陳奕迅的作用就是提醒我們看的是２００７年的電影，此類角色對陳奕迅來說已經是駕馭有餘，他一出場頓時令電影變得生氣勃勃。其他四虎，除了劉華之外，基本上都是在做著至少比他們真實年齡細十年以上的角色，苗僑偉較好至少角色有發揮，他亦保持台型（但說他跟陳奕迅只相差一兩歲就怎樣都說不過去）；黃日華是我最喜愛的五虎，看見他努力地做手下扮敏捷已經很不舒服；最慘不忍睹是湯鎮業，中年發福不是問題，為甚麼不索性安排他演方平的角色？

但我可以答你，我以上所說的都是自打嘴巴：看到四虎在餐廳首次同場一幕，我自自然然會併息靜氣；不是對白寫得好，不是氣氛有營造，這是四虎才散發到的charisma；我不會大膽得用「Heat」，Al Pacino與Robert De Niro飲咖啡一幕來相比，只是飲八十年代電視劇奶水大的香港人，心底裡少不免有等過這一幕的來臨。

評分：＊＊＊ (out of 4)

如果重新選角，以下可能是個不錯提議：

吳彥祖－苗僑偉

陳奕迅－陳奕迅

古天樂－劉德華

余文樂－黃日華

張家輝－湯鎮業

影評：Ocean's Twelve（盜海豪情十二瞞徒）．公費旅行

如果「盜海豪情」首集是美味甜品，「盜海豪情十二瞞徒」就是一味另人失望的美食展參賽作品。品嚐過後，你會懷疑，這真的是某某名廚的新作嗎？

不是說再斬四兩一定不好，但是「盜海豪情十二瞞徒」實在有劃蛇添足之嫌。劇本根本就未搞好，原班人馬已急不及待再聚在一起回味上集拍攝的美好時光。（可能你都有聽過「盜海豪情」如何讓George Clooney與Brad Pitt等由泛泛之交變成好兄弟，「盜海豪情」的片場氣氛是如何的融洽等等）「盜海豪情十二瞞徒」處處流露著演員愈工作於娛樂的散慢心情，電影大部份外景取景於歐洲，老實說，搞得好的話原本可以拍出比首集更大規模的格局。現在出來的效果卻像電影公司貼錢給名導演和一班大明星公費旅遊，玩夠食夠才不妨介紹一下當地風土人情交交差：這甚至不是一個出色的旅遊特輯，就算好看的旅遊特輯也不用用錢買票入場看吧？

上回賭場大亨Terry Benedict（Andy Garcia飾）被起尾注，一次過輸錢輸女人，今次要Danny Ocean一干人等還錢兼起釘否則性命不保，奈何十一瞞徒已經駛大咗（淨係用來介紹十一瞞徒出場同交待他們近況的時間已超過半個鐘），於是要重出江湖遠征歐洲做案，又遇到勁敵，名偷Night Fox（Vincent Cassel飾）爭飯食。聽上來像腹背受敵的緊張橋段，其實一點也不。導演Steven Soderbergh只專注刻意經營歐陸風情，其他的好像一概不理。這次演員的默契亦少了，只有Matt Damon較像樣，可能因為他的角色亦不知道George Clooney與Brad Pitt在搞甚麼，處處被蒙在鼓裡，觀眾亦感同身受，亦會像Matt Damon一樣急得要死：time is running out，究竟他們知不知道自己在做甚麼？可以多些像樣的建議嗎？

所以電影最好看是當Matt Damon臨時拉伕要領導餘黨完成任務時，出鬼主意要大肚茱莉亞羅拔絲扮大肚茱莉亞羅拔絲，要瞞過布斯韋利士的猜疑。橋是爛，至少Matt Damon在認真補緊鑊，無論是幫他戲中的同袍，還是電影本身。

「盜海豪情十二瞞徒」in-jokes特別多，如Danny Ocean介意別人覺得他像五十歲，本來相當幽默，只是當電影空洞無物，in-jokes也喧賓奪主的時候，觀眾發現自己在花錢看大明星炫耀如何富有時，應該笑不出來了。

評分：＊＊（out of ４）

影評：Ocean's Eleven（盜海豪情）．看明星演明星

Ocean's Eleven（盜海豪情）是有良心的大型娛樂片。娛樂片做到有娛樂性已經功得圓滿；能夠在既定老千片中玩出新招更加是賺了。有誰估到導演Steven Soderbergh在震撼人心的「毒網」之後會拍出一套像「盜海豪情」的小玩意？

畢竟，對Steven Soderbergh來說，「盜海豪情」系列只是習作，是玩具，對六十年代歐陸色彩老千片的致敬。「盜海豪情」系列不是Steven Soderbergh想用來傳世的電影作品，卻誤打誤撞地把他推向娛樂片賣座導演的聲名。玩世不恭是「盜海豪情」系列的吸引力，電影用上George Clooney，Brad Pitt，Matt Damon等等一級大明星，官仔骨骨地做大案，食大茶飯，靚衫靚歌靚早餐，雖然電影交待他們除老千界之外，對於外面世界都是名不經傳的小混混（尤其以Brad Pitt受荷里活聘請，為一班年青偶像派如「蜘蛛俠３」的Topher Grace等，教授橋牌技術一場戲，最突出到導演逃避認知一眾演員的明星風範的舉動），但我們心知肚明，銀幕上的天仙局一定不是等錢開飯的你和我可以玩得起的冒險刺激遊戲。

電影亦非要牽動你的思緒神經：看「盜海豪情」你不用著眼Danny Ocean的計劃可否成功，而是著眼在如何成功。導演只要觀眾好好享受騙局的安排，觀眾到結尾時可以恍然大悟，覺得銀幕上的主角很聰明。但當然，那只是掩眼法：這不是精心佈局，因為現實生活一定不可行，這只是一個精心設計的劇本，主角說預先寫好句句有骨的對白，洋洋得意地開對方玩笑，一切走位語調表情都要最酷，彷彿演員們都自覺地知道有一對幕後黑手（導演）在支配著他們。就像拍男士雜誌裡的硬照的名攝影師，不真實，但漂亮。

所以，追求真實感的不要看「盜海豪情」，但如果你樂於入局，請不要推搪Steven Soderbergh為你準備好的豐富甜品。

評分：＊＊＊（out of ４）

影評：Surf's Up（滑浪奇兵）．不跳踢躂舞

「滑浪奇兵」的構思是可取的：作為三維動畫，它偏離了由彼思一手建立的說故事模式，嘗試以紀錄片手法去處理一套以企鵝為主角的動畫。「滑浪奇兵」的擬人化去得更加盡，電影是一個沒有人類的世界，企鵝甚至可以來自世界任何一個角落。請忘記企鵝只可生存於極地的小朋友也懂得的道理，「滑浪奇兵」裡的一班企鵝，活像是美國西岸浪人，生命中最重要的只有滑浪。

所以「滑浪奇兵」要說的不是對抗人類的故事，它只是一個發生於企鵝世界的故事。它亦幽了相關電影如「小企鵝，大長征」，「踢躂小企鵝」的一默：把小企鵝人性化，愛情浪漫化的處理手法本來就是過份泛濫，「滑浪奇兵」的紀錄片形式可取在自覺地與觀眾interact，有點似電視喜劇「The Office」的拍攝手法，主角在受訪途中出岔子的片段通通保留，在這個ｙｏｕｔｕｂｅ和真人騷的年代，觀眾自然看得更投入。

但是看上二十分鐘後，電影已玩不出甚麼花樣，企鵝造型雖然比「踢躂小企鵝」精靈，但是無甚特別的故事實在撐不到７５分鐘片長。企鵝角色性格亦不是不特出，如Shia Lebouf（又是他!）配音的男主角是延續其不知天高地厚的黃毛小子形象；聲演師傅Big Z的Jeff Bridges，其角色活脫脫就是從高安兄弟的The Big Lebowski那裡來的The Dude；傻更更的Chicken Joe是「炸彈頭」Joe Heder的拿手好戲。可以說，選角那個最應記一功。

可是好配音演員仍然救不了沈悶的故事大綱，沒有「人氣」介入，觀眾就有點隔岸觀火，觸不到癢處的無奈。結尾的滑浪決賽確實拍得壯觀宏偉，但已補救不了電影中段漫無目的的拖拖拉拉。「滑浪奇兵」可能比「獸猛猛奇兵」好看，當然這絕對不是褒獎的說話。

評分：＊＊ (out of 4)

影評：導火線。扮嘢揪

作為葉偉信與甄子丹的第三度合作，看得出「導火線」是銳意超越「殺破狼」的成績，更重要是一洗「龍虎門」劇本不堪的垢病。無疑「導火線」是三套電影之中劇情最豐富，打鬥場面最出色的一章：所謂的ＭＭＡ綜合格鬥技術，果然是拳拳到肉，一邊看一邊嗌到依嘩鬼叫。

不過依嘩鬼叫之餘，也同時忍俊不禁。冇錯甄子丹確實是當今影壇上最打得的演員，可是他一定不是最好演技的打星。甄子丹無時無刻擺甫士式招牌演技一直已大煞風景，在「導火線」更見走火入魔：騷胸肌不是罪過，只是當劇本已見改進，何必專登製造不必要的噱頭籌去破壞氣氛？那些「流星鎚」手勢，「陳真式」摸鼻動作也可以收回吧。

不過純粹從動作戲來說，「導火線」絕對是賞心悅目，除了那綜合格鬥技術夠新意，最重要是選對了對手。找勢兇夾狼的鄒兆龍作大對決是明智之選：或者他沒有洪金寶的江湖地位，沒有吳京的身手般嬌捷，但與甄子丹就是有種勝負難分的對陣。咁高咁大至有得打，「導火線」的結尾已是Ｉｎｓｔａｎｔ　Ｃｌａｓｓｉｃ，兩個演員的那份肉緊和拼死精神，看得觀眾亦痛不欲生。

「導火線」沒有明言是「殺破狼」前傳，只是時間，地點，人物實在太吻合，戲內衝動的馬軍是否因為怒擒越南幫三兄弟之後而性能情大變，在「殺破狼」裡反過來不斷按捺不按本子辦事的任達華一干警察，劇情並沒有明言。反正看「導火線」醉翁之意都不在劇情上，弄得太複雜也沒有人留意吧。

評分：＊＊＊ (out of 4)

影評：Ｃ＋偵探．Ａ－成績

「Ｃ＋偵探」這戲名改得好。郭富城飾演的陳探根本就是一個不太精明的偵探，看電影裡的查案手法，陳探基本上沒有什麼特別技能，甚至乎是有點阿蒙：連自己的顧客是疑犯之一都不知道，這個私家偵探，聰明有限。

可是，「Ｃ＋偵探」出眾的地方正正是描寫陳探對查案的熱誠，他的善意，雖然他照相只用電話，記事只靠筆記，跟蹤是真的用原始方法的人釘人式跟蹤，他甚至未必知道要找的人是否受害者，但是對比廖啟智的警長角色，那種公事公辦的態度，觀眾看到誰是有心人，誰把查案只視為一項工作。於是陳探越接近真相，我們越為他擔心，因為好人不應該沒有好報，任他是個冇錢冇身份，見到性感小小的谷祖琳都會流鼻血的一名爛佬。善有善報是老生常談的題材，只是我很久沒有在港產片中深深感受過了。

「Ｃ＋偵探」是郭富城再下一城的佳作，也是演得最得心應手的一次。「三岔口」另人開始覺得郭富城懂演戲，角色卻有點詩人強說愁；「父子」是刮目相看的了，可是太用力去演，角色是純ｓｈｏｗ－ｏｆｆ的工具。他輸給劉青雲，除了因為人緣和累積分數，還有是「我要成名」中的角色，劉青雲是可以能收能放，因為讓觀眾覺得那個角色是演回自己（而其實不是）的難度最高；郭富城的陳探，駕車技術不高，跑多幾步都氣喘，不諳與女性相處，都不是我們認識的郭富城，我看電影時都可以照單全收。郭富城的ｃｈａｒｍ，他獨有的肢體動作（簡單如避開雪櫃的那一下），這裡偶然流露出來也比以往看得舒服。連唯一一場的傷感戲也處理得不慍不火，不會看得起雞皮。所以我說，郭富城終於進入了另一層次：他終於找到明星魅力與好演員的那個平衡點：他知道讓觀眾覺得他想點演就點演的時候，觀眾才會真正認同。

其他演員，除了智叔之外其實都出場不多，成奎安最搶眼卻是真的，實在久違了。用上一班熟悉的香港電視演員演泰國華橋可以說是增加歸屬感，畢竟整個幕後製作至取景也是泰國，差點就變成泰國片了。

黑色幽默也是電影一大特色，由開場的泰文歌已建立起輕鬆調子，簡中更加插仿王家衛拍法，不至令電影走入「懶正經」的死胡同。

陰魂不散其實是彭氏兄弟的特色，我以為「Ｃ＋偵探」不會用到鬼魂之說，最後卻是故事關鍵，先入為主的感覺是有點懶惰，但是想深一層並無不可；用靈異片拍法拍一套查案片，其實跟銀河映像電影是異曲同工。天網恢恢是不變主旨，只是有鬼魂為了報答有心人而一解其三十年的心結是不易出現在杜琪峰電影罷了。

評分：＊＊＊１／２ (out of 4)

影評：不能說的秘密．不能說不驚喜

看「鬼眼」之前，一早已知道驚喜何在。

看「不能說的秘密」之前，一樣一早已知道驚喜何在。

恕我對有big twist的電影，未必一定先睹為快，亦不能忍耐蒙在鼓裡的感受。反正自己要破壞自己觀影氣氛，是自願的。

但我看「鬼眼」仍然覺得好看，同樣地，我看「不能說的秘密」仍然覺得好看，仍然可以從優良的execution中找到樂趣。

周杰倫的第一次導演作品，選對了題材，選對了角色，選對了演員，選對了幕後班底，已經成功了九成九。

題材是關乎音樂，可以讓周杰倫一展所長，鬥琴一場尤其精彩；就像甄子丹的拳腳一樣，賣錢的。

角色是做回自己（或者是ＭＶ中看到達的周杰倫），一樣是一副害羞情深男孩模樣，總之比黃金甲好太多了。我欣賞周杰倫有自知之明。

演員找到來氣質型的桂錀鎂當女主角，老戲骨黃秋生當爸爸，已經夠天衣無縫；前半段黃秋生與周杰倫的父子戲最好看，很生活化，對比「頭文字Ｄ」又是另一種的合拍性。桂錀鎂的古典美就是此角色的有關鍵，總之非她演不可。

幕後班底有攝影李屏賓，剪接張嘉輝，服裝設計吳里路，製作和買相是一絲不苟的了。

這樣說好像功勞不應歸功於周杰倫般，當然不是。事實上周杰倫駕馭了一個差點便變成音樂電影宣傳品的故事，做到避重就輕，有板有眼，就已經值得鼓勵。請不請窗，不在這裡討論範圍之內。

至於那個秘密是什麼，如果你到現在還未知道，我當然不便說出。只可以說的是，後半段的解謎過程，比想像中來得精采得多。劇情或偶爾犯駁，但不影響整體成果。只要你不要太在意為何男主角最後的決定，為什麼可以那麼肯定做到預期的效果：如果已經交待了女主角是什麼結果了，男主角可以那麼容易扭轉嗎？他應該要再回到更遠一些。。。不是嗎？哈哈，當我多事吧。

評分：＊＊＊ (out of 4)

影評：A Night at the Museum（翻生侏羅館）．教育電視

「翻生侏羅館」絕對是適合一家大細入場觀看的娛樂片，特技方面是無話可說。奈何空有高超的電腦特技，沒有相當的創意配合，作為賓史迪拿的笑片尚可搏一燦，就是不可抱太大期望入場。

電影本身的父子誤解情節已經老生常談，主角因經歷「荷里活」式奇遇而對家庭觀念的自我反省橋段，遠至「大話王」已沿用，加上家庭片的基本完素如動物，離婚妻子，騎呢後父等，配合紐約市外景，本來就公式得可以。至於博物館內所有展覽品一入夜便翻生的大橋，看上一個小時後便覺得不外如是，這是導演把橋段處理得太平凡的問題，可能要兼固小朋友觀眾，不敢玩得太盡，但卻浪費了賓史迪拿以及一眾情商客串的天才諧星如Ricky Gervis，Owen Wilson，Steve Coogan等：這個陣容，實在不止出現於這樣的一套欠缺創意的電影中。

「翻生侏羅館」最大特色是找來一班老牌影星如Dick Van Dyke，Mickey Rooney飾演大奸角，美國觀眾看到他們重出江湖，就像香港觀眾看到謝賢，胡楓一樣親切。話說回來，近日另一套搞笑片Ｈｏｔ　Ｆｕｚｚ也是把老一輩塑造成大魔頭，只是玩得更加高明，如此之下「翻生侏羅館」又被比了下去。

不過說到底，「翻生侏羅館」是一套具有教育意義的電影，它提出關注歷史，珍惜文物的重要性，與「大話王」一樣，或者電影未竟全功，至少不會教壞細路也是值得欣賞的。

評分：＊＊１／２（out of ４）

影評：Vacancy（奪命窺兇）．動機無謂

Vacancy頭三十分鐘出現最多的，是飾演兩夫婦的Luke Wilson和Kate Beckinsale在車上互相指責。從很生活式的對白，觀眾可以窺探婚姻男女常常遭遇的問題，我心想，這是不是有關婚姻治療的電影？

到三十分鐘後電影進入正題，汽車拋錨，夫婦被迫到了無人煙的汽車旅館留宿一宵。怪事由此展開：隔壁常有怪聲，電視機上有數盒無標籤錄影帶，不看尤自可，一看發現是一些恐怖殺人錄像，更甚是所有殺人背景均是他們留宿的那間房，那對夫婦會是行兇者下一個目標嗎？

現在荷里活盛行無甚原因而大開殺戒的horror porn類型電影，但Vacancy至少有兩個二線明星助陣，電影亦加入了針孔監視元素，總會對電影有少許期望。但不要妄想監視技術有「窺兇殺人」般靈活運用：所謂針孔監視對劇情推進其實無甚幫助。行兇者的動機亦非常變態嘔心：我不知道廿一世紀是否仍有人偏好此種玩意，但當行兇者最終目的是為錢，我覺得比某些horror porn電影中兇手為了報復的動機更愚笨。電影中的問題夫婦因為生死關頭修補了婚姻關係亦來得太理所當然。所有角色亦犯上了Slasher film經常會犯的錯誤，一路看一路找出熟口熟面的情節更加開心。

「奪命窺兇」是差，但是一套非常奇怪的差電影，本來可以看在頭三十分鐘的破格加創意分；弊在在那公式化到不得了的結局實在壞了大事，不給低一點評分也不行。

評分：＊１／２ (out of 4)

影評：1408．古法驚嚇

與其說「1408」是一套鬼片，倒不如說是視覺魔術大匯演，司儀是尊古錫，看的人只求表演不穿崩，有驚喜沒冷場便可收貨。

三年來首次改編自Stephen King故事的荷里活電影，「1408」當然及不上酒店驚慄經典「閃靈」，但作為非常傳統的鬼片，導演Mikael Håfström至少把「1408」拍得懸疑性夠強：未看過預告片入場的觀眾，至少會去到電影中段才攪清楚主角Mike　Enslin的所謂心魔是啥，電影亦不刻意白紙黑字解釋主角家庭上的不測以及到訪海豚酒店凶房有啥關連，主角的過往遭遇在凶房內的幻覺下，才一層層的撕開。

而如果我要看一個演員在１個小時內單人匹馬地在凶房內逐漸被嚇破膽的真人騷，實在沒有演員比尊古錫來得更合適。尊古錫是那種就算是演自覺比觀眾聰明的角色亦不乞人憎，相反很討好的演員。「1408」至少成功在選對了一個everyman演員領航，沒有尊古錫集合觀眾的情緒並表達出來：由對所謂凶房的嗤之以鼻，到一點一點慢慢被映像凌厲的幻覺迷惑到歇斯底里的崩潰，「1408」的故事其實是很難讓人入信的。（尊古錫的另一套經典作「玩謝麥高維治」更荒謬絕倫，與「1408」亦算相映成趣吧。）

至於Samuel L. Jackson，他已經近乎濫拍的情況令人汗顏，只是他演酒店經理的那句：”It's an evil fucking room．”又的確很有獨一無二的「森姆式效果」，過癮。

近期看了太多驚慄片，深刻的實在不多。看完「1408」，就算忘得一乾二淨，至少不會忘記The Carpenters的「It only just Begun」。下次聽到此老歌一定有更深層感覺吧！

評分：＊＊＊ (out of 4)

影評：Shooter（辣手槍）．第幾滴血？

Mark Wahlberg麥克華堡從來都不是最優秀的演員，甚至有些人覺得他木口木面，表情欠奉。我不同意也不反對這說法，但是麥克華堡有一種藍領的特質，是非常草根的味道，很多荷里活男星如何扮也掩蓋不了那種貴氣，不像麥克華堡，不用怎麼演就有波士頓窮小子的味道走出來。所以麥克華堡演小人物變成大英雄的角色最佳，如「一舉成名」，「欖球新人王」．．．，演科學家如「猿人襲地球」就不佳了。

「辣手槍」其實是「第一滴血」重生版，Mark Wahlberg飾演的主角Bob Lee Swagger都是被誤解的戰爭英雄，一回到文明社會就適應不來。「辣手槍」加了主角被故意陷害一筆，令主角順理成章地當one man army，作出大報復。

電影本身拍得流暢，導演Antoine Fuqua是B級動作片技師，當然處理恰當。當中拍攝主角的Sniper技巧，細微至射擊姿勢、協助工具、鎗手要兼顧的要素均相當講究，果然眼界大開。然而除此之外，電影脫離不了一般B級動作片的公式，如誰是幕後主謀，實在一眼便看得出；女主角總是無條件地幫忙主角，又例排地要show show身材；較為有趣的是Michael Pena的正義警探，警局內無人相信他的理論，然後憤而為公義站到主角那邊，傻得可愛。此演員由Crash（撞車）到World Trade Center（世貿中心）到此片都很搶戲，角色性格或者變化不大，希望有天終有一角色讓他無限發揮，不至於埋沒才華。

「辣手槍」的B級動作片類型很大程度是只攻男性觀眾市場，不是女性觀眾的那杯茶；不過專誠為麥克華堡的出三頭肌而看的話亦應該不會失望，因為出場頗多。

評分：＊＊＊ (out of 4)

影評：Zodiac（殺謎藏）．不問成果，只計過程

每次看完大衛芬查的電影，都有一種久久不能釋懷的感覺。

大衛芬查的沉鬱黑色風格由「異形三集」開始起程，橫越Se7en，Fight Club，Panic Room，到了「殺謎藏」，描述一個殺人狂魔的真人真事，烏雲依舊蓋頂，拍法卻另拓天地；「殺謎藏」是大衛芬查到現時為止最完整作品，說法或者扼殺了其前作的成果（尤其像我這個不知好歹的「搏擊會」迷），但沒有辦法：「殺謎藏」是大衛芬查最功得圓滿之作品。



說「殺謎藏」是一個殺人狂魔的故事亦是有所誤導：它是關於落力追查此名為「黃道帶」連環兇手的三個普通人的故事：報社政治漫畫家Paul Graysmith（Jake Gyllenhaal飾）對「黃道帶」寄給報社的密碼而引起興趣，誓要拆解當中疑團；Graysmith影響了報社的兇案部記者Paul Avery（Robert Downey Jr.無懈可擊的演出）對「黃道帶」身份真偽的懷疑；與此同時警方代表Dave Toschi（溫文爾雅的Mark Ruffalo飾）亦全力展開追捕行動，的每每以為終點在望時，真正兇手偏偏又擦身而過。於是好勝、愛出名、愚弄警方又挑釁公眾的「黃道帶」始終逍遙法外，留待身邊的角色因為他而身心俱疲。



「黃道帶」真的那麼重要嗎？他是明星、大人物嗎？電影重點要說的是三個性格迥異的人均不約而同地為一個其實無關痛癢的人著了魔。說無關痛癢，因為他們要抓到「黃道帶」，最直接的為民除害都不是主因：Dave Toschi是害怕無功而回；Paul Avery只是要証明自己看法沒有錯；Paul Graysmith似乎最無聊，解謎是他天性，甚至妻離子散也要追查下去。贏不了Zodiac，他比死更難受。

但觀眾憑甚麼去質疑他們？好電影都是因為觀眾從銀幕上看到自己的陰暗面。我們何嘗未曾做過傻事？何嘗未曾沉迷於一些無法解釋的事物上？殺人狂魔是有形的，不可怕；Obsession是無形的，它才是最可怕。



從「重看」的層面上，「殺謎藏」實在有太多東西看。橫跨四個年代的造型，服飾，場景通通一絲不苟；沒有喧賓奪主的配樂，氣氛剛剛好；演員都好得沒有話說，特別是飾演首要嫌疑犯的John Carroll Lynch；他的面孔越善良，越看得我毛骨悚然。

但是，「殺謎藏」的主角始終是編導大衛芬查，電影雖長達１６０分鐘，完全沒有冷場。劇情上不算一氣呵成，分為兩大部份，前半段是所有人都參與的查案熱潮；後半段是三分鐘熱度之後，只剩下兩主角繼續追查（原則上只有Paul Graysmith去查，Dave Toschi主要是潑冷水的）兩部份互相輝映，大衛芬查控制得徐疾有緻，風格上以平實為主，沒有太多官能刺激的花巧電腦特技，觀眾這次可專心地欣賞大師的技藝。

電影放重的是追查過程，到最後都沒有一個圓滿的結局，但不要被嚇跑：停在半空的疑團通常都比完美句號來得深刻。

評分：＊＊＊＊ (out of 4)

影評：男兒本色．玻璃真相

首先，看完「男兒本色」，不得不佩服五個男主角的拼搏。尤其是謝霆鋒先生，就算你對他如何不屑也好，從電影中幾場親身上陣亡命動作戲顯示，謝先生真的很有８０年代成龍的風采。他不是現今最好打的香港男演員，但一定是現今最「狼」的香港男演員。

「男兒本色」是陳木勝慣常的警匪片格局，他與另外兩編劇合寫的劇本，字裡行間總會找到以往作品的情節：不被相信的一班警察獨力對付一班有組織壞人的劇情，從「衝鋒對之怒火街頭」開始已屢見不鮮；謝霆鋒的坎坷差人活像是「新警察故事」的成龍翻版；鬧市中的架空追逐，破壞力強的大爆炸，還有越爆越失控的玻璃牆，都只是再三強調陳木勝電影中的警察主角是如何神勇，如何打不死。所以整套戲最有血有肉的角色，反而是房祖名的衛景灝，他並非「特警新人類」，只是盡忠職守的好警察，就算突然捲入巨變，他都依然奉行一直認同的為人宗旨對待。房祖名的演技亦有所交待，雖然某些面部表情真的很像他父親，至少比謝霆鋒的造作與余文樂的扮酷來得有趣。

至於吳京重回冷峻奸角懷抱立即脫胎換骨，用原聲收音更令角色立體化，他的文戲竟然比打戲好看，比演憨直男有神采得多。鄭浩南與林嘉華的演出或略嫌誇張，但至少角色不會樣版化，兩個高階警察角色均扭出新意。武指李忠志的動作設計或者新意欠奉，總算做到賞心悅目；三個主角打不過吳京是必然的，設計上也沒有為了造就主角勝出而刻意削弱吳京威力的不合情理，令電影加分。不過真的有必要「犧牲」那麼多玻璃嗎？

評分：＊＊＊ (out of 4)

影評：戲王之王．大材亂用

先申報利益：詹瑞文，並不是我那杯茶。

不是我那杯茶的意思是，到現在為止我仍然未完全被convinced，詹瑞文可以在電影中擔正。

過往客串的電影，詹Sir簡直有畫龍點睛之效，個人最愛的首推「AV」，次選「春田花花同學會」，完全是如何將平凡電影昇華的活動教學。

但客串的意義在於：出場少，表現精。

那你大概估到「戲王之王」為何唔work。

詹瑞文演的陳文龍酷愛演戲，因為最近有臥底演技太差而被識穿，於是陳文龍被委派到演藝學院鍛鍊演技，為做臥底鋪路。這條「喜劇之王」式學戲橋，其實是大有作為的。而陳文龍似乎只把此舉作為可盡情發揮其表演慾的大好機會，這樣安排無非要角色成長，亦屬無可厚非。

問題是，原來編劇利用演藝學院戲份純粹為發放笑料，那一小時的學習過程，對所謂做臥底的主線竟然毫無幫助，陳文龍首次行動便被踢爆身份，之後又加插了林雪的支線作為重頭戲，簡直多餘。

陳文龍與單丹（蔡卓妍飾）在演藝學院中互相扶持的關係，到後半部亦好像無疾而終。單丹這角色，阿Sa演得很放，就算不是最好，也看得出演員很享受去演這個角色，所以對後半部單丹不再被編劇放重，更加覺得浪費。

戲中最精彩的一場是清潔工人黃秋生帶陳文龍去銅鑼灣看人生百態，以帶出真實人生比虛構演出更精彩，演自己比演角色難的道理，那場戲找來客串各式人辦的演員非常地恰如其份，特別是又扮癲佬的無線藝人王偉樑，絕對是神來之筆，就像癲佬是他的專屬角色一樣，大小銀幕也要演下去。

已經是演藝圈公認的大師級，詹瑞文現在需要的是一個好題材讓他好好發揮。「戲王之王」只是把他客串開的浮誇角色放大，是捨難取易的方法。我相信梁栢堅與陳嘉上有心造就詹瑞文成新一代喜劇票房保證的話，是可以再試一次的。

評分：＊＊ (out of 4)

無用對白港產片經典：冇面俾．志在出位

兩套無用對白港產片經典，兩套都已Out of Print，有冇出版商做下好心，唻做個「回魂夜」treatment？

冇面俾：「你係水上飄？我係風中追風呀！」（Watch the clip）

志在出位：做野打爛野o既瀟洒哥終於擔正，鍾鎮濤演藝事業顛峰之作。

TVB 無綫電視《'85青少年節》主題曲

張國榮、譚詠麟、梅艷芳、羅文、陳百強、梁朝偉、劉德華．．．基本上唔需要再數落去，除O左阿Sam，全部齊腳！

見到劉青雲、任達華，好開心，你o地都唻玩玩Video Hunt。

在呢個乜都可以懷舊，乜都有得重新擁有的數碼年代，呢條片顯得彌足珍貴：我肯定呢首誇唱片公司合作的主題曲未曾出版過，黑膠復刻版都唔會搵到，方為真經典!

同埋，原來以前無線咁重視兒童節目，唔係益自己人唱隻兒歌就算。

又唻廿套美國２００７下半年上畫期待作（１－５）

上次推薦完１２套美國方面２００７下半年上畫期待作，今次索性一次過整多廿套，不過我肯定以下清單，有一半２００８年之前香港觀眾都未可以欣賞到，悲哀！

（對於上次推薦了The Invasion（無恐不入），我仍然有些耿耿於懷．．．）

5. Grace is Gone

John Cusack可以演正經的角色；其實他一直在演正經的角色，不過今次是不善辭令，演一個飽受喪妻之痛，無法面對女兒們的父親。本片已是今屆Sundance Festival大贏家，值得一題是John Cusack是從未提名任何演技獎項的。



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4. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

究竟公認合拍導演與演員要合作多少次，觀眾才開始厭倦？但添布頓加尊尼特普的魔力又的確令人難以抗拒。再加上歌舞完素和「波叔」Sacha Baron Cohen，至少該比「朱古力掌門人」優秀吧！





3. There will be Blood

廿套電影中最奇怪的演．導組合，「人生交叉剔」的Paul Thomas Anderson請得Daniel Day-Lewis出山，拍二十年代的油礦歷史，除了用風馬牛不相及，實在找不到更好形容詞。




2. Michael Clayton（敵對同謀）

相對於四，五十年代的荷里活，現在的大明星已經是奢侈品。佐治古尼是我們這一代的大明星，他有星味，他不是普通的你和我，但我們樂於看他演平凡英雄。「敵對同謀」是良心電影，就像To Kill a Mockinghbird，12 Angry Men，未看都知會振奮人心，對主角的反省過程來個磨拳擦掌。






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1. No Country for Old Men

康城大獲好評，高安兄弟涉獵現代「意粉西部」電影，暴力連場。Tommy Lee Jones又一次參演西部片沒有大不了，Javier Bardem的級數演殺人王就不可不期待。





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又唻廿套美國２００７下半年上畫期待作（６－１０）

上次推薦完１２套美國方面２００７下半年上畫期待作，今次索性一次過整多廿套，不過我肯定以下清單，有一半２００８年之前香港觀眾都未可以欣賞到，悲哀！

（對於上次推薦了The Invasion（無恐不入），我仍然有些耿耿於懷．．．）

10. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

延期上映一年的所謂奧斯卡大熱通常都是沒有好結果，上年的All the King's Men已是好例子。The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford中文名稱可以改得仲騎呢過「波叔出城」，對此片有興趣主要是想睇下賣的是甚麼藥？Casey Affliect是龍是蛇？可否憑此片上位？




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9. The Kingdom

導演Peter Berg師承Michael Mann，這套中東戰爭電影看預告片沙塵滾滾已很有米高曼風格，且看看可否看出Peter Berg能否勝任拍「熗火」荷里活版的端倪。



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8. Into the Wild

辛潘再執電影筒，題材是「哲古華拉少年日記」＋記錄片「熊人」式的真人真事式尋根遊歷。Emile Hirsch接演這攀山涉水的真人版生還者，又係奧斯卡叫糊作。




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7. Lars and the Read Girl

Emile Hirsch要減肥，Ryan Gosling則要增肥演出這個戀上吹氣公仔的電車男。少了份傲氣，多了份可愛的Ryan Gosling，要證明他是００年代的Edward Norton嗎？



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6. King of California

Michael Douglas已久無佳作，今次做痴線佬同女女Evan Rachel Wood一齊響加洲淘金，冇「轟天奪寶」咁刺激，都應該有「陽光小小姐」咁攪笑。



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